"Смелый большой панда"

5 мая в прокат выходит детский мультфильм "Смелый большой панда", который срежиссировал Грег Манваринг («Кто подставил кролика Роджера», «Король Лев», «Покахонтас», «Астерикс и викинги»).

Беззаботная жизнь в бамбуковой долине закончилась! Слева надвигается шторм, справа люди, которые хотят превратить лес в новый парк аттракционов. Но супергерой Панда не допустит, чтобы лесная братва осталась без крова. Маскируясь под неуклюжего, любопытного и надоедливого медведя, он ловко обхитрит врагов, оставив их без оружия и обеда, и разгонит тучи над долиной. Все, что нужно ему для победы - это подтянуть живот и напрячь извилины, и тогда наступит полная пандомания!

«Пастырь»

Фильм «Пастырь» режиссёра Скотта Чарльза Стюарта, гремучую 3D-смесь из боевых искусств и американских вестернов, пересыпанных песками безжизненной пост-апокалиптической пустыни, в которой прозябает человечество, под управлением безжалостной теократии мрачных городов, Москве представил британский актер Пол Беттани. Известный своими работами в таких картинах, как «Легион», «Код Да Винчи», «Игры разума» и «Турист», на прошедшей перед премьерой 26 апреля в отеле Риц Карлтон пресс-конференции Пол рассказал, что его герой солдат, и он не любит говорить: «Действие фильма происходит в среде, где нет разделения между церковью и государством. Глава церкви - президент мира. Моему герою особо нечего сказать, война закончилась, о нем забыли, и вдруг он получает дело и снова чувствует себя нужным. Все что он умеет - это делать больно. Он говорит кулаками, а не словами. На самом деле в сценарии было много лишних диалогов, но я их беспощадно вырезал».

Первоначально создатели фильма почерпнули его идею из одноимённой 16-томной серии комиксов корейского художника Мин-Ву Хена. По словам Стюарта, это история о том, как люди идут на жертвы: «Это фильм о солдатах, которые отправляются на войну за правое, как им кажется, дело, но эта война ломает их судьбы. Общество живёт своей жизнью и больше не нуждается в них, поэтому они возвращаются не героями, а изгоями. С пастырями случилось то же самое».

Итак, жестокая война человечества с вампирами, тянувшаяся много веков, казалось бы, закончена победой людей. Оставшиеся вампиры содержатся в далёких резервациях и вроде бы не представляют угрозы. Обществу и церкви, олицетворяющей власть не только духовную, но и государственную, больше не нужны пастыри — специально обученные воины, носящие знак Ордена на лице. Теперь они вынуждены жить в изоляции и выполнять тяжёлую неблагодарную работу.

Но однажды в город приходит известие о нападении вампиров на далёкое поселение. Ветеран последних вампирских войн Пастырь (Пол Беттани), предстаёт перед правлением Церкви, чтобы получить разрешение выехать из города и направиться по следу нападавших вампиров, взявших в заложницы его племянницу. Но правители Церкви отказывают ему, и тогда он идёт против их воли, чтобы спасти девушку, пока вампиры не заразили её.

В этом походе Пастырю придется столкнутся со своим прошлым и новой угрозой для всего человечества...

«Куки возвращается»

Первый Фестиваль нового чешского кино CZECH IN открылся 21 апреля в кинотеатре «35мм» премьерой фильма «Куки возвращается».

В программу фестиваля отобраны лучшие современные чешские фильмы, получившие премии Чешской академии кино и телевидения «Чешский лев» и отмеченные на различных международных кинофестивалях и конкурсах. Кроме кукольной истории «Куки возвращается» в нее вошли «Оковы», «Роза Кавасаки», «Несвадьбово», «Отчаянные» и «Протектор».

Гостями фестиваля CZECH IN в Москве станут режиссёр Радим Шпачек (фильм «Оковы»), актёр Ондржей Мали (фильм «Оковы») и кинооператор Владимир Смутны (фильм «Куки возвращается»).

Владимир Смутны родился 13 июля 1942 года в Праге. Известный чешский кинооператор и фотограф, пятикратный обладатель премии Чешской академии кино и телевидения «Чешский лев» в номинации «Лучшая операторская работа». Учился на операторском отделении факультета кино и телевидения Академии исполнительских искусств (FAMU). В 1974 году начал работать на киностудии Баррандов. Первой работой, в которой Владимир Смутны выступил в роли главного оператора, был фильм словацкого режиссёра Юлиуса Матулы «Последний поезд» (Poslední vlak), вышедший в 1982 году.

"Тор"

Тор родился в 1962 году на страницах комиксов Marvel. Его легендарные создатели Стен Ли и Джек Кирби решили, что надо придумать бога – и свергнуть его. Так возникла идея обратиться к скандинавской мифологии, герои которой очень человечны, несмотря на то, что могут управлять стихиями.

В результате, в основу комикса и теперь уже и фильма "Тор" Кеннета Брана легла семейная драма - противостояние двух братьев, конфликт отца и сына, точнее, даже два конфликта (по числу сыновей) - явный и скрытый. И нельзя не заметить, что в роли Одина, стареющего короля и отца Тора, выступает сэр Энтони Хопкинс.

«Тор практически неуязвим, - рассказывает сценарист картины Эшли Эдвард Миллер. – Он невероятно силен, может летать, и у него есть молот, который контролирует бури. Он никогда не слышал слово «нет», ему позволяли делать все, что он захочет. На том этапе, когда героев других комиксов кусает паук или бьет гамма-излучение, Тора лишают всех его способностей и отправляют в незнакомое место. Это принц в изгнании, ставший бедняком – теперь он один из нас».

Фильм начинается в тот момент, когда в пустыне Тор (Крис Хемсфорт) сталкивается и в прямом, и в переносном смысле с астрофизиком Джейн Фостер, которую привлекли туда странные свечения в ночном небе. «Джейн полностью погружена в свое исследование, - рассказывает Натали Портман о своей героине. – Она выходит за рамки астрофизики, потому что верит в те вещи, которые многим ее коллегам покажутся безумными. Поначалу она воспринимает Тора как объект для исследований. Но вскоре она начинает испытывать к нему симпатию, и теперь главная ее задача – сохранять объективность».

Кстати, в оригинальном комиксе Джейн была медсестрой. Благодаря Джейн Тор понимает, что такое смирение, ответственность, мечта и т.д. Как говорится, сказка, а это, конечно, в большей степени сказка, чем что-то еще, ложь, да в ней намек...

«Форсаж 5»

С тех пор как Брайан (Пол Уокер) и Мия Торетто (Джордана Брюстер) помогли Дому (Вин Дизель) бежать из тюрьмы, они пересекли множество границ. Теперь, чтобы обрести свободу, им придется провернуть последнее дельце в Рио-де-Жанейро. Они собирают команду лучших гонщиков, так же скрывающихся от властей, и бросают вызов коррумпированному чиновнику, жаждущему их смерти. Впрочем, не он один желает наказать преступную команду.

На тропу охоты вышел спецагент Люк Хоббс (Дуэйн «Скала» Джонсон) со своими прекрасно подготовленными ребятами - на броневике и нескольких машинах они преследуют гонщиков-угонщиков.

Некоторые реплики героев фильма были придуманы словно для того, чтобы быть высеченными на скале, но местами это слишком очевидно и не вполне работает, но все искупают несколько просто шикарных эпизодов: ограбление поезда, погоня с сейфом на прицепе и т.д.

22 апреля актеры Вин Дизель и Дуэйн «Скала» Джонсон прилетят в Москву, чтобы представить российским зрителям фильм «Форсаж 5», в котором они исполняют главные роли. Премьера долгожданного экшена состоится на следующий день, 23 апреля, в киноцентре «Каро Фильм Октябрь».

Напомним, что Вин Дизель ранее уже бывал в Москве на премьере «Форсажа 4» в 2009 году. Для Дуэйна Джонсона это первый рабочий визит в российскую столицу.

«Крик 4»

Главное правило ремейка – не трогать оригинал. Новый «Крик» можно услышать и увидеть в кинотеатрах.

Режиссер Уэс Крейвен поразмыслил немного над вечными вопросами и понял, что «Крик» - это здорово, но франшиза практически изжила себя (стоит лишь вспомнить третью часть), и если он и дальше хочет получать деньги, то нужно что-то срочно менять. Решение возникло само собой: сделать не столько хоррор, сколько образцовую карикатуру на масскульт. Причем, как это часто бывает, получилась она более обаятельная и человечная, нежели непосредственно сам объект высмеивания. Для начала он решил собрать всех выживших в первых трех фильмов вместе. Кстати сказать, Нив Кэмпбелл, исполнившую главную роль, пришлось уговаривать очень долго и упорно. По одной из версий, маньяки стали преследовать актрису и в реальной жизни.

Сидни Прескотт теперь автор библиографической книги, и в рамках промо-тура по поддержке своего произведения, вынуждена вернуться домой в Вудсборо. Там она вновь встречается с шерифом Дьюи (Дэвид Аркетт) и Гейл Уэзерс (Кортни Кокс), которые уже успели пожениться, а также с двоюродной сестрой Джилл (Эмма Робертс). К сожалению, приезд Сидни – возвращает к жизни и маньяка, а значит весь городок вновь в опасности.

В фильме, конечно, есть страшные, отвратительные моменты: кишечник, вынутый из живота, помешавшийся убийца с кровавым ножом, лужи крови, бесперспективное убегание от маньяка, и куча других приемов, использующихся в хорошем ужастике. Но главное место занимает стеб. Даже фильм начинается только с третьей попытки. Первые две – фильмы, снятые по мотивам событий первой части. Главная героиня теперь получила сверхспособноти: при легком толчке её ноги, маньяки улетают на добрых 5 метров. Присутствует много шуток про Брюса Уиллиса и Роберта Родригиса. Угрозы теперь приходят через твиттер, а убийства вещаются в on-line. И самое веселое, фильм высмеивает парадистов из «Очень страшного кино», да и сам фильм «Крик». И, конечно же, покоряет коронной фразой: «главное правило ремейка – не трогать оригинал» и последней схваткой с маньяком, которое в народе получило прозвище «Удар уткой» (или медицинским судном – кому как привычнее).

Ещё один интересный факт: когда фильм уже был закончен и практически сдан на полку, где должен был храниться в ожидании своей премьеры, в сеть просочился видеоролик с концовкой фильма. Урейвен не расстроился, а просто заново собрал всех актеров на съемочную площадку и переснял совсем другой финал. Какой? Это можно увидеть уже сейчас в кинотеатрах. Однако фильм всё же не рекомендуется смотреть впечатлительным людям. Стеб стебом, а после просмотра пару дней оборачиваешься, проверяя, нет ли за спиной маньяка с окровавленным ножом.

Рецензия предоставлена Артемом Костенко

«Свадьба по обмену»

15 апреля в КФ «Пушкинский» прошла премьера фильма Дмитрия Грачева «Свадьба по обмену».

Красавица-супермодель Соня (Екатерина Вилкова) мечтает о тихом семейном счастье с давним бой-френдом Русланом (Федор Бондарчук), самовлюблённым ведущим популярного кулинарного шоу, Но тот не разделяет её мечты, он грезит только о славе и повышении собственного рейтинга, поэтому делает Соне предложение руки и сердца в присутствии толпы репортеров. В отместку, Соня решает выйти замуж за обычного банковского клерка Сашу (Максим Матвеев) . Тот соглашается и тоже назло любимой девушке, Кристине (Мария Кожевникова). Уже выйдя из загса, Саша и Соня понимают, что погорячились. Но делать нечего, теперь им приходится изображать перед всеми счастливую влюбленную пару, скрывая взаимную ненависть.

Однако от ненависти до любви…

В общем-то ощущение, что эта картина снята по тому же сценарию, что и сотня предыдущих, присутствует, но в ней все-таки имеются приятные нюансы. Во-первых, яркая роль Федора Бондарчука, а во вторых, красивая и светлая Москва. К сожалению, не вполне настоящая.

«В Москве снимать сложно, - говорит Дмитрий Грачев, - рядом с красивым зданием обязательно найдется какая-нибудь помойка, поэтому мы придумали город мечты - Москвайорк, Это наше ощущение какой должна быть Москва для романтической комедии. Потому что действие большинства известных нам голливудских ромкомов разворачивается на фоне небоскребов Нью-Йорка. Я хотел, чтобы картинка была абсолютно западной. чтобы при выключенном звуке зритель не мог сразу идентифицировать русское кино. Мы занимались «стайлингом» нашего города, дорисовывали несуществующие объекты в известные всем районы города. Для нас это был такой визуальный эксперимент. Для зрителя это будет неожиданно и интересно».

«Generation П»

По отношению к картине «Generation П», пресс-конференция которого прошла в РИА Новости 11 апреля, штамп «самый ожидаемый фильм» действительно весьма уместен. Поскольку это абсолютно независимое кино, создававшееся без государственного финансирования и без участия телевизионных каналов, фильм шел к своей аудитории около семи лет, с одной стороны, обрастая множеством легенд, подогревавших к нему интерес, а с другой, возможно, теряя актуальность.

Впрочем за все эти годы интерес к фильму нисколько не ослабел, и новый трейлер картины, стартовавший 1 марта в сети, за считаные дни собрал несколько сотен тысяч просмотров на Youtube, Facebook и Вконтакте. И было бы странно, если б дело обстояло иначе, ведь в основу фильма «Generation П» лег одноименный культовый роман Виктора Пелевина, и его режиссеру Виктору Гинзбургу, как это ни удивительно, удалось без потерь перевести на киноязык построенный на галлюцинациях текст – включая речь Че Гевары о том, почему и как телевидение разрушает человека.

И через эту измененную реальность проступает кропотливо восстановленная атмосфера Москвы 90-х, на фоне которой Вавилен Татарский, нашедший себя в новой жизни в роли сотрудника рекламного агентства, занимается продвижением западных брендов, адаптируя их под «русскую ментальность». Умный и местами чудовищно смешной, насыщенный спецэффектами и откровениями фильм делает простой и понятной сложную историю о том, как бывшие пионеры стали рекламщиками на службе у богини Иштар, а «поколение Pepsi» выбрало Coca-Cola.

Кстати, договариться и работать с брендами было далеко не просто - «Нескафе» пришлось заменить на «Тик-Так», т.к. им не понравилась реклама их продукта на фоне взрыва, и отнюдь не вкуса, а дизайн бутылок пива «Туборг» в 90-х был совсем иным...

С момента запуска фильма вообще многое изменилось - и сценарий (присланный накануне съемок, уже утром он оказывался устаревшим), и актеры (например, Андрей Фомин заменил Валерия Николаева). Как признался Виктор Гинзбур, много лет проработавший в Лос-Анджелесе, где сценарии постоянно переписываются, и этот процесс может длиться годами, он устал от этого: «А тут была возможность запуститься с хулиганским проектом, который я видел и чувствовал. И вместо того чтобы провести годы в переписывании, в поиске полного бюджета, я решил просто пойти на эту историю и войти в съемочный процесс».

В результате получилась картина, насыщенная ироничным, а местами и черным юмором Пелевина, явлениями Че, серуфа и ангела, звездами первой величины, калейдоскопом из псевдорекламы, ярким саундтреком - музыку для нее написали голливудские композиторы Кавэ Коэн и Майкл Нилсен (Groove Addicts), Александр Хакэ (Einstürzende Neubauten) и Сергей Шнуров. Кроме того, в фильме использованы хиты DJ Shadow, Portishead, Mercan Dede, «ДДТ», а также звезд 90-х– Богдана Титомира, Чижа, Сукачева, группы «Агата Кристи», Кострова и других.

А сыграли героев Пелевина Владимир Епифанцев (Вавилен Татарский), Михаил Ефремов (Леонид Азадовский), Андрей Фомин (Морковин), Владимир Меньшов (Фарсук Фарсейкин), Александр Гордон (Ханин), Олег Тактаров (Вовчик), Рената Литвинова (секретарь Аллочка), Андрей Панин (водитель Коля), Иван Охлобыстин (Малюта), Леонид Парфенов, Амалия Гольданская, Андрей Васильев, Елена Полякова, Марианна Максимовская, Игорь Григорьев и Юлия Бордовских. Свою последнюю роль в картине сыграл Роман Трахтенберг (Саша Бло).

«Безбрачная неделя»

Что будет, если двум закоренелым семьянинам, которые, правда, сами о себе думают, что они еще ого-го, дать неделю безбрачия?

Героям «Безбрачной недели» – новой комедии братьев Фаррелли с Оуэном Уилсоном и Джейсоном Судейкисом - Рику и Фреду показалось, что внезапно наступило Рождество, их дни рождения и Суперкубок Чемпионата США по американскому футболу, и все в один день: такой подарок заставил их приятелей скрежетать зубами от зависти. Вот только с чего начать? И не означает ли безбрачная неделя то, что их жены тоже могут пойти налево? А если вдруг брак распадется, что тогда?

Знаете, в Америке не то чтобы не бывает разводов, но всякий американец знает, как непросто жениться и построить семью. Один мой тамошний приятель дважды женился на одной и той же женщине, потому что у американских женщин весьма высокие требования к потенциальным мужьям. А скакать из койки в койку - весьма накладно и, возможно, опасно для здоровья.

Впрочем, фильм не совсем об этом, но все же, когда понимаешь, что ты можешь потерять, всегда это начинаешь гораздо больше ценить.

Но Рику и Фреду для этого придется пройти достаточно долгий путь, а нам будет над чем посмеяться. Если абстрагироваться от пары не слишком приятных натуралистичных эпизодов. Из разряда такого "типичного" американского юмора.

«Криминальная фишка от Генри»

Казалось бы, что общего между постановкой пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад» и ограблением банка где-то в Баффало? Есть кое-что, оказывается...

Так бы и прозябал герой фильма «Криминальная фишка от Генри» Генри (Киану Ривз) на своей унылой работе в будке сборщика денег за проезд по платной дороге, если бы не оказался случайно втянут в неудачную попытку ограбления банка. Все подельники сбежали, поскольку знали, что шли на дело, а Генри, который ничего об этом не знал, не сбежал и угодил за решетку.

Мог бы сдать соучастников, но не сдал. То ли потому что тормоз (этого не отнять), то ли потому, что арест внес хоть какое-то разнообразие в его беспросветную, скучную и однообразную жизнь.

В тюрьме Генри не нравится, но именно там он узнает, что у человека должна быть мечта. И когда он отбывает срок, его мечтой становится ограбление того самого банка, который ему «не удалось ограбить» в прошлый раз. Но не банальное ограбление в масках и с пистолетами, а проход по тоннелю, который во время сухого закона прорыли контрабандисты, чтобы прятать в подвалах бочки с огненным пойлом. И вот тут-то мы подходим к тому, с чего начали - вход в тоннель находится в одной из гримерок театра, что расположен через площадь. А в театре ставят Чехова...

И вот тут-то открываются такие параллели...