«Что скрывает ложь»

«Думаю, что вторжение в дом – это то, чего каждый человек боится, но это история не только о вторжении, – говорит о своем новом фильме «Что скрывает ложь» режиссер Джоэл Шумахер. – В жизни наших героев оказалось так много секретов и лжи, а также пересечений и взаимопроникновений секретов и лжи, что фильм являет собой психологическую драму, которая происходит в ограниченном пространстве, где одновременно находятся семь человек».
Как заметил еще Лев Толстой, это только счастливые семьи выглядят одинковы, а несчастливы - каждая по-своему. Брак Сары (Николь Кидман) и Кайла (Николас Кейдж) Миллер только кажется счастливым - шикарный дом, оснащенный по последнему слову техники, шикарная машина, разговоры о бизнесе, бриллиантах, алмазах и баснословных суммах, - все это внешний лоск, за которым скрывается внутреннее напряжение. Даже 15-летняя дочь Миллеров Эйвери (Лиана Либерато) уверена, что ее родители скоро разведутся...





Когда банда головорезов врывается в дом и требует отдать им всё, что у них есть, тайное, словно оттираемая от грязи и песка надпись, начинает все отчетливее проступать сквозь кошмарные события одного дня. Причем, «все, что есть» это действительно ВСЕ - у одного из бандитов (Кэм Жиганде) имеет весьма далекоидущие планы на Сару...
«Что скрывает ложь» - это история о доверии, о том, как часто мы неверно истолковываем мысли, намерения и даже действия других людей, особенно близких людей. А еще это история о том, что, как и среди камней есть алмазы, а есть подделки под алмазы, так же и среди людей разной степени крепости есть настоящие алмазы.
«Мой герой человек совсем не отчаянный, у него нет оружия, он не владеет никакими единоборствами, – говорит Кейдж о противостоянии Кайла и бандитов, – просто он быстро соображает и быстро говорит, и это всё, что он умеет, чтобы противопоставить себя вооруженным бандитам».
«Так же, как в фильме “С меня хватит!”, как в  “Телефонной будке” и даже в “8 миллиметрах”, мне кажется, в этом фильме есть что-то от черной комедии, – добавляет Шумахер. – Надеюсь, люди поймут, что все это так и было задумано, и что это смешно, потому что это такое приключение, и ничего не бывает только смешным или только серьезным, и люди часто совершает смешные поступки посреди полного ужаса, это всегда так бывает. Думаю, зрители забыли, насколько смешным был фильм “С меня хватит!”. Они вспоминают только, как Майкл Дуглас гулял с оружием по Лос-Анджелесу, и мне нравится, что они вспоминают именно это, но это смешная картина; страшная, но в то же время и смешная».

«Ученик Чародея»

«Ученик Чародея» – это сюжет, будораживший воображение многих талантливейших людей искусства – от Поля Дюка и Уолта Диснея до Николаса Кейджа, Джона Тёртлтауба и Джерри Брукхаймера.

Но всё началось с Иоганна Вольфганга фон Гёте, великого немецкого поэта, мыслителя и учёного, который в 1797 году написал бессмертную балладу “Der Zauberlehrling” («Ученик чародея»). Это стихотворение из 14 строф рассказано от лица ученика, который, пользуясь отлучкой «колдуна» (Hexenmeister), радуется возможности испытать собственные скудные познания в волшебстве. Ученик повелевает старой метле облачиться в лохмотья, отрастить голову и руки, взять ведро, принести воды и приготовить ему ванну. Ожившая метла наполняет водой не только ванну, но и любой сосуд в доме. Ученик не может вспомнить заклятье, снимающее чары, что приводит к настоящему потопу. Ученик разрубает несчастную метлу топором… но в итоге получаются две ожившие метлы. Наконец, чародей возвращается и спасает ученика, отправив метлу в шкаф, где она стояла прежде, и повелев ей выходить оттуда лишь по зову подлинного хозяина.
Сто лет спустя эта баллада послужила основой для 10-минутного скерцо французского композитора Поля Дюка (“L’apprenti sorcier”). Великолепная оркестровка и превосходное чувство ритма, особенно заметное в задорном «марше мётел», быстро принесли этому произведению огромную популярность. Скерцо выдержало проверку временем и по сей день остаётся самым известным творением Дюка. Ещё через 40 лет к этой теме обратился Уолт Дисней, выбрав на роль ученика чародея не кого-нибудь, а самого Микки Мауса. Летом 1937 года, обедая в ресторане «Чейзен» на Беверли-Хиллс, король анимации пригласил за свой стол знаменитого дирижёра Леопольда Стоковски, и, словно по волшебству, у них родился необыкновенный замысел.

Уолт Дисней уже использовал музыку как основу для анимационного сериала «Забавные симфонии» (Silly Symphonies), теперь же он надеялся привлечь Стоковски к созданию короткометражки по «Ученику чародея» Дюка. Однако идея совместить анимацию с классической музыкой приняла более масштабные пропорции – так родилась «Фантазия», проект поразительно смелый, но и безумно рискованный. 125-минутный фильм – непривычно длинный для анимации даже по нынешним меркам – был впервые показан публике 13 ноября 1940 года, на торжественной премьере в кинотеатре Broadway Theatre, в Нью-Йорке. Специально для фильма была разработана многоканальная система воспроизведения звука под названием Fantasound: «Фантазия» стала первым фильмом, вышедшим в коммерческий прокат со стереофоническим звуком. В наши дни фильм остаётся памятником творческим амбициям Диснея и его несгибаемой воле двигать вперёд анимацию и кинематограф, создавая для зрителей нечто новое, невиданное и неслыханное. «Фантазия» входит в число избранных фильмов, хранящихся в Национальном киноархиве библиотеки Конгресса»; эпизод «Ученик чародея» считается его лучшей и самой популярной частью.

Теперь, через 69 лет после выхода на экраны «Фантазии», Walt Disney Pictures и Jerry Bruckheimer Films подготовили зрителям новый подарок. «Ученик Чародея» образца 2010 года вдохновлён предыдущими версиями, но всё-таки это совершенно новое захватывающее приключение.