"Время"

Чтобы решить уравнение с дробями, их нужно привести к общему знаменателю. Режиссер и сценарист фильма "Время" Эндрю Николл нашел такой общий знаменатель для человеческой жизни - и им стало время. И правда, если у тебя есть время, ты можешь путешествовать, развлекаться, расслабляться... А если времени не остается, жизнь заканчивается.

Итак, в будущем люди зарабатывают время и расплачиваются временем. После 25 лет человек перестает стареть, но сколько он проживет, зависит от того, сколько времени он сможет добыть и как им распорядится.

Жизненные обстоятельства сводят Уилла (Джастин Тимберлейк) из временной зоны, где еле-еле сводят концы с концами неудачники, и Сильвию (Аманда Сайфред), живущую в золотой клетке практически в прямом смысле. Вместе они пытаются перераспределить время по справедливости, что, наверно, невозможно.

“Первую половину фильма мы следим за судьбой Уилла, - считает Тимберлейк. - Вторая половина фильма в значительной мере посвящена Сильвии. Она родом из мира, где времени имеется в избытке, и недооценивает то, чем так дорожит Уилл, как и он недооценивает ее. Одно дело, когда ты появляешься из ниоткуда и пытаешься сражаться за то, что считаешь правильным; другое дело, когда у тебя есть все, но ты вдруг понимаешь, что, может быть, не заслужил столь много. В признании этого заключается смирение, и именно это ее меняет”.

«Дом»

Фильм «Дом» Олега Погодина, и раньше снимавшего неплохие боевики, - настоящий вестерн со всеми прилагающимися атрибутами: потом, пылью, свистом пуль, мордобоем и сложными взаимоотношениями людей по разные стороны баррикад.

 

Но кроме того, что это действительно очень добротное жанровое кино, в котором играют очень хорошие актеры (Сергей Гармаш, Лариса Малеванная, Владимир Епифанцев, Богдан Ступка, Иван Добронравов, Петр Зайченко, Екатерина Редникова), это еще и своеобразная метафора родины-матери, которую расстреляли, взорвали, уничтожили. Вроде бы для того, чтоб юное чистое поколение могло смотреть на солнце сквозь брызги речной воды и гонять по дорогам на хороших иномарках, а на самом деле, чтоб смыть кровью следы крови опять же, оставленные теми, кто ушел наверх. Не на небеса, естественно, а во власть нашу любимую.

Это такой "тихий дон" нового времени. С его типичными и типическими характерами, размах которых заслуживает отдельных аплодисментов, потому как в нескольких штрихах обрисован и спившийся русский интеллигент, молодой ученый, когда-то подававший надежды, а теперь прозябающий за совершенствованием самогонного аппарата, и крестьянин, у которого в жизни нет ничего кроме работы и мечты поехать с семьей на море, и бандит, но не столько бандит, сколько сильный человек, поставленный в нечеловеческие обстоятельства, и стремящийся сбежать от нашей родины-матери пацан, и блудливая учительница, которой не с кем поговорить о стихах и книгах...

Разные они все, оттого и разобщенные, и только мать одна, дом один, большой дом, в котором вроде есть место для всех, но хоть и перестроенный, уютнее не ставший, - за них и стоят.

Вот и получился прямо-таки весь спектр русской жизни. Без иронии. Такой объемности отечественного фильма я что-то даже не припомню. И даже финал, весьма неоднозначный, не буду раскрывать, какой, как-то тоже в тему то ли несуразности нашей жизни, то ли ее несправедливости, то ли, наоборот, искупления реальной вины...

«Огни притона»

Александр Гордон продолжает экранизировать своего отца. В 2002 году он снял фильм «Пастух своих коров» по его сценарию. Сценарий к новой работе режиссера «Огни притона» также написал его отец, правда, уже при участии Натальи Рязанцевой.

Честно говоря, результат получился довольно спорным. Это, скорее, зарисовка одесской жизни конца 60-х, в которой в одном дворе уживались проститутки, контрабандисты и будущие Рихтеры, а не законченное произведение с какой-то итоговой доминантой, чего можно было бы ждать от Александра Гордона, судя по его теледеятельности.

По его словам, создание фильма для него - это попытка найти ответы на задаваемые жизнью вопросы. «Что общего у меня с сорокалетней женщиной, которая жила в Одессе во времена, когда я не родился, - предваряет вопросы критиков режиссер. - Или с городским сумасшедшим, пророчествующим на пляже? Почему их судьбы, слезы, поступки вызывают во мне такую колкую боль, и такую живую радость? Да потому, что и их и меня мучит одно и то же. Как ощутить и перейти (или не переходить?) границу между общей и своей собственной судьбой. Где начинается и чем грозит свобода.

«Что мне на этой свободе делать?» - задавал себе вопрос, еще в ранней лирике, автор сценария, и, похоже, ответа не получал».

Не уверена, что ответ на этот вопрос удастся получить зрителю. Но, может, в этом и смысл кинокартины?

Мама Люба (Оксана Фандера), в недавнем прошлом знаменитая проститутка, содержит скромный бордель в квартире старого одесского дома. Огни притона манят разных людей, даже тихий еврейский мальчик из хорошей семьи захаживает и даже ухаживает за Любой. Но хотя бизнес по-своему процветает, Люба готова кардинально изменить свою жизнь - уехать к матери Ада Роговцева) или выйти замуж за капитана дальнего плавания. Но однажды на диком пляже она знакомится  с Адамом (Алексей Левинский), поэтом и пророком, как он сам себя называет, прошедшим войну, плен и лагеря и оттого слегка тронувшимся. Но для Любы он не сумасшедший, он - ее мечта о семейном счастье. Люба привязывается к одинокому Адаму, ухаживает за ним, и даже готова стирать ему носки.

Только счастье все равно оказывается недостижимым.

«Ромовый дневник»

В фильме «Ромовый дневник», снятом по одноименному автобиографическому роману знаменитого американского публициста Хантера C.Томпсона, есть все - потрясающий сюжет, петляющий в разные стороны, обаятельный, хотя и не во всем положительный, герой, его колоритные друзья, сексуальная блондинка, в которую невозможно не влюбиться, погони, остроумные диалоги, великолепная картинка.
В общем, как и в жизни.
История Пола Кемпа (Джонни Депп), начинающего журналиста, приехавшего с поддельными рекомендациями в Пуэрто-Рико, чтобы писать для дышащей на ладан местной газеты «Сан Хуан Стар», захватывает с первых минут, когда главный герой в смешных трусах с приличного бодуна встречает официанта, вкатывающего тележку с завтраком в разгромленный гостиничный номер. Да, это мир, замешанный на неразбавленном роме, проводником в котором для Пола становится его коллега, новостной фотограф Боб Сала (Майкл Рисполи). Мир, в котором местное население прозябает в нищете, а приехавшие из Штатов белые захватывают побережье, чтобы строить шикарные отели и жилые дома. Кемпа подряжают осуществить PR очередного строительства, и хотя ему это предложение не по душе, он не торопится отказаться, чтобы иметь возможность встречаться с девушкой своей мечты Шено (Эмбер Херд)...
Как известно, «Ромовый дневник» много лет пролежал забытым в подвале Томпсона, и если бы не  Джонни Депп, возможно, роман никогда не был бы опубликован. «Мы с Томпсоном нашли рукопись совершенно случайно», - рассказывает Депп. - Мы были у него дома в Woody Creek на нулевом этаже, в так называемом бомбоубежище, забитым бесконечным количеством коробок с разным старьем. Я не знал, что в них было, поэтому начал вытаскивать все коробки подряд. Внезапно я наткнулся на рукопись с названием «Ромовый дневник», и Хантер сказал: «О Боже, да я написал это еще в 1959 году!» Я ответил: «Господи, Боже мой! Давай скорее прочитаем!»  Мы вытащили рукопись и начали читать. Он сказал: «Может быть, мне стоит наконец-то опубликовать роман?» Я ответил: «Тебе определенно стоит это сделать, он великолепен!»
Все-таки настоящие рукописи не горят!

«Аноним»

Голливудские звезды по-прежнему не устают признаваться в любви к Достоевскому. Вот и приехавший в Москву представлять фильм «Аноним» вместе в режиссером Роландом Эммерихом актер Рис Иванс, исполняющий в картине главную роль Эдварда Де Вера, Графа Оксфорда на пресс-конференции, прошедшей 17 октября в отеле Ararat Park Hyatt, признался, что с удовольствием сыграл бы Князя Мышкина или Распутина.

В фильме «Аноним» разыгрывается одна из возможных версий авторства бессмертных произведений Вильяма Шекспира. Королевский двор Англии в Елизаветинскую эпоху это настоящий котёл ядовитых сплетен, тайных романов, шантажа, мошенничества, подковёрных игр и бескомпромиссной борьбы за власть. Кто знал, что всё это выплеснется за рамки политических игр и заразит ядом жестокой борьбы цветущий лондонский театр.



На «Анониме» Эммерих собрал своих самых любимых актёров. Риса Иванса вы не могли не запомнить. если смотрели фильм «Ноттинг Хилл» Роджера Мичелла, где он сыграл вместе с Джулией Робертс и Хью Грантом - это тот самый чудаковатый сосед главного героя. В роли королевы Елизаветы - в зрелые годы и в молодости - выступает семейный тандем Ванессы Редгрейв и Джоэли Ричардсон — мамы и дочки.

Как признается Джоэли Ричардсон, если ты играешь Елизавету, это вершина твоей актёрской карьеры: «Для меня же дополнительным стимулом было играть с мамой в одном фильме и на одной роли. Сначала казалось, что мы не состыкуемся по графику, и хотя я из чисто эгоистических соображений хотела играть именно эту роль, мне казалось, что мама достойна её в полной мере. К счастью, всё сложилось как нельзя лучше. Когда пришло окончательное предложение на работу, мы что-то делали вместе. Когда мы узнали, что обе будем играть эту роль, мы обрадовались безмерно. Мы не занимались специальной отработкой жестов и мимики, потому что мы и так похожи, и поэтому если бы мы ввели что-то неестественное в нашу игру, это было бы видно за километр».

«Я хотела играть Елизавету с тех пор как прочитала её биографию автора Литтона Стречи — „Елизавета и Эссекс“, - солидарна с Джоэли Ванесса Редгрейв. - Так что я с радостью согласилась, когда Роланд предложил мне роль королевы в зрелом возрасте, а моей дочери — её же, но в молодости. По-моему, в Елизаветинскую эпоху было больше противоречий, больше борьбы и политических игр, чем когда-либо до того. Если задуматься, сегодняшний день удивительно похож на то время».

«Заражение»

Пассажирка международного аэропорта Чикаго Бет Эмхофф (Гвинет Пэлтроу), возвращаясь из Гонконга в Миннеаполис, передает официанту свою кредитную карту... Со встречающим ее в Миннеаполисе коллегой она обменивается рукопожатием... Дома ее встречают муж и сын, которых она, естественно, обнимает...
Один контакт. Одно мгновение. И смертельный вирус передан.
Через два дня Бет Эмхофф умирает в отделении скорой помощи, а врачи сообщают ее шокированному мужу (Мэтт Дэймон), что причина её смерти им неизвестна...
Так начинается глобальная эпидемия.

«Когда мы начали работу над этим проектом, у нас было весьма поверхностное представление о той работе, которой занимаются специалисты по инфекционным заболеваниям, – признается режиссер Стивен Содерберг. – Мы понимали, что всё это наука, но я не думаю, что кто-либо из нас осознавал всю сложность политических, практических, да и чисто человеческих вопросов, с которыми они сталкиваются, всякий раз сражаясь с инфекционными болезнями. Быть в их кризисной комнате и видеть, насколько тщательно они отслеживают каждый крошечный, но потенциально опасный случай в отдаленных деревушках по всему миру, – что-то невероятное. Я надеюсь, что в следующий раз, когда люди услышат что-нибудь от «Си-Ди-Си» и ВОЗ, они поймут, что за короткими выступлениями в СМИ стоит работа в буквальном смысле тысяч преданных своему делу людей, неустанно работающих, чтобы все мы были целы и невредимы».
Фильм  «Заражение» чрезвычайно подробно, местами излишне, отчего действие пробуксовывает, исследует причины и последствия возникновения нового вируса и поиска вакцины на него.
В нем есть военные, исследователи, сотрудники Центров по контролю и профилактике заболеваний США, врачи Эрин Мирс (Кейт Уинслет) и Леонора Орантес (Марион Котийяр), отправляющиеся «на передовую», паникеры и мародеры, даже похитители людей... Отдельная линия посвящена блоггеру Алану Крамвиду (Джуд Лоу), который возглавляет оппозицию действиям властей, при этом, не забывая извлечь из ситуации личную выгоду...
По словам продюсера картины Стейси Шер, «Вопрос, поднятый «Заражением», не в том, может или нет такое случиться. Скорее, дело в том – когда».
Это похоже на правду и этим ужасно.
.

«Драйв»

На 64 Каннском Кинофестивале датский режиссер Николас Виндинг Рефн, известный по трилогии «Pusher», «Бронсон», «Вальгалла: Сага о викинге», получил приз за лучшую режиссуру за свой новый интеллектуальный экшен «Драйв».

В этой картине Райан Гослинг играет отчаянного парня, который днем как каскадер снимается в кино, а по ночам в качестве водителя участвует в вооруженных ограблениях. Он ни с кем ничем не связан, никому ничем не обязан, пока не привязывается к своей обаятельной соседке по лестничной площадке Айрин (Кэри Маллиган) и ее маленькому сыну, что сразу делает его уязвимым.
Чтобы обезопасить ее, он соглашается помочь ее вышедшему из заключения мужу Стандарту (Оскар Айзек) ограбить ломбард на окраине Лос-Анджелеса. Это ограбление должно было покрыть долги Стандарта, но, оказалось, цель у него совсем другая...
«Меня очень заинтересовала роль Гонщика, потому что эта роль потребовала очень сложного драматического многообразия, своеобразной игры контрастов, – объясняет Гослинг. – С одной стороны, он человек сдержанный, по-настоящему лаконичный – он двигается так, как будто экономит движения, он говорит так, как будто экономит слова. Он никогда не открывает свои карты, и на его лице всегда выражение игрока в покер – невозможно предсказать его реакцию. С другой стороны, под этой жутковатой внешней невозмутимостью кипит яростная энергия и неукротимая жестокость. Это подобно тому, как будто едешь в автомобиле, и всё хорошо, машина плавно движется, всё спокойно, гладко, безопасно – и вдруг тебя подрезает другая машина. БАБАХ! И вся эта энергия, вся эта масса, помноженная на скорость движения, выплескивается волной ярости. Вот такой по характеру Гонщик. Он лавирует среди множества препятствий, обладая безупречным водительским мастерством – и фигурально, и буквально без сучка, без задоринки – выходя из этих передряг без единой царапины. Но когда неожиданно наступает момент удара, происходит вспышка ярости, и он ощущает это физически. Моей самой главной задачей стала такая: чтобы зритель почувствовал эту скрученную в тугой клубок энергию Гонщика, которая непрерывно тикает у него внутри как часы».

«Старая добрая оргия»

Оказывается, поколение тридцатилетних американцев чувствует себя обделенными - из-за боязни заразиться СПИДом им не удалось в юности «оторваться по полной». И теперь они кровь из носу должны наверстать упущенное.

В общем-то, не то, чтоб должны, конечно, но когда герой фильма «Старая добрая оргия» Эрик (Джейсон Судейкис) узнает, что его отец решил продать семейный загородный дом в Хэмптоне, где много лет подряд Эрик проводил грандиозные тематические вечеринки, он решает, что последняя вечеринка, назначенная на День Труда (отмечаемый в первый понедельник сентября и традиционно считающийся в США символическим концом лета), должна стать чем-то из ряда вон выходящим. Т.е. «старой доброй оргией». И если вы думаете, что слово «оргия» в названии фигурирует исключительно для красного словца, то глубоко заблуждаетесь.
Не все друзья Эрика сразу поддерживают эту авантюру, но, в конце концов, житейские неурядицы и алкоголь доводят всех до нужной кондиции...
Сценаристы Алекс Грегори и Питер Хайк, придумавшие все это «безобразие» начали совместную работу над сценарием еще в 1997 году, когда оба работали на «Шоу Ларри Сандерса» для НВО после того, как они услышали историю своего коллеги о том, как он попал в Голливуде на одну вечеринку, случайно закончившуюся оргией.
«Мы ему не поверили, потому что считали, что в таком возрасте люди слишком переполнены стыдом, страхами и чувством вины, - признается Грегори. - Но чем более невероятным казался его рассказ, тем крепче становилась наша уверенность в том, что это очень интересная идея для комедии, потому что из всех сильных эмоциональных переживаний сложные ситуации, связанные с сексом, вроде оргии, могут по-настоящему встряхнуть кого угодно».

«Человек, который изменил все»

Главный герой фильма Беннета Миллера «Человек, который изменил все» бывший бейсболист Билли Бин (Брэд Питт) на посту генерального менеджера команды Oakland Athletics вынужден искать новых игроков взамен тех, которых перекупили более богатые клубы. При этом он оперирует весьма скромным бюджетом. Но если нельзя выиграть по правилам, нужно написать новые.
И Бин бросает вызов сформированной годами системе оценки потенциала игроков, нанимает одаренного выпускника экономического факультета Йельского университета Питера Брэнда (Джона Хилл), предложившего для этой оценки виртуальный статистический анализ, долгое время игнорируемый бейсбольными мэтрами.





Набрав команду из игроков, по тем или иным причинам невостребованных другими клубами, слишком старых, слишком странных, слишком вздорных, слишком травмированных, но при этом способных набрать нужные очки, Бин встретил непонимание тренера и менеджмента клуба, неодобрение фанатов, насмешки прессы... Да и результаты игр долгое время не слишком впечатляли. Однако, в конце концов, эксперимент себя оправдал, потому что для настоящей победы действительно нужно нечто большее, чем статус и деньги.
«Вообще, этот фильм о системе формирования оценок, − считает Брэд Питт, не только сыгравший главную роль, но и спродюсировавший картину. − О том, как мы оцениваем друг друга, самих себя; о том, как выбираем победителей в соответствии с этой системой ценностей. Картина ставит под вопрос само определение успеха. В таком ракурсе маленькая личная победа главного героя становится значимой и весомой. Возможно, эта победа не попадет в заголовки таблоидов и не будет отмечена призами и кубками. Но для Бина она станет своего рода «личным Эверестом». В конечном итоге, каждый из нас хочет, чтобы то, что он делает, попадало под определение вышеупомянутых ценностей; чтобы имело существенное значение. Думаю, у каждого в жизни был, есть или еще будет похожий «крестовый поход».
Это одна из самых необычных историй о спорте, у которой по сути еще нет финала.

«Три мушкетера»

Классический роман Александра Дюма «Три мушкетера» пережил немалое количество самых разных экранизаций, среди которых были откровенно пародийные и даже музыкальные. Но такой интерпретации это произведение еще не знало.
В приключенческом боевике Пола Андерсона «Три мушкетера» в 3D Миледи (Милла Йовович) несмотря на кринолины и корсеты делает такие кульбиты, которым позавидовала бы и Элис их франшизы «Обитель зла». Герцог Бэкингем (Орландо Блум) прибывает в Париж по воздуху. А наши доблестные мушкетеры Атос (Мэтью Макфейден), Портос (Рэй Стивенсон) и Арамис (Люк Эванс) охотятся за артефактами Леонардо да Винчи, за которыми, естественно, охотится и кардинал Ришелье (Кристоф Вальц)...

В общем, это какая-то параллельная реальность. Впрочем, достаточно захватывающая. Ведь герои романа Дюма по прежнему дерутся на шпагах и живут под девизом «один за всех, и все за одного». И задиристый д'Артаньян (Логан Лерман), приехавший из гасконской глубинки покорять французскую столицу, находит в Париже не только славу, но и, что гораздо важнее, настоящих друзей и истинную любовь.
«Множество факторов делают историю Дюма интригующей, - считает Пол Андерсон. - Но главное - это лучшая и наиболее классическая история о героизме и дружбе, которую я когда-либо читал».
И она, безусловно, достойна того, чтобы возвращаться к ней вновь и вновь. Что так любит делать в своем творчестве Пол Андерсон.

«Живая сталь»

2 октября, спустя практически месяц после московской премьеры фильма «Живая сталь», красную дорожку для его создателей постелили и в Лос-Анджелесе. По ней прошли исполнители главных ролей Хью Джекман и Дакота Гойо; режиссер Шон Леви; актрисы Эванджелин Лилли и Ольга Фонда; актер Энтони Мэки; знаменитый боксер Шугар Рэй Леонард, выступивший консультантом при создании фильма; композитор и автор саундтрека к фильму Дэнни Эльфман; продюсеры фильма Сьюзан Маунтфорд, Дон Мерфи и Джек Рапке; исполнительные продюсеры Стив Старки и Роберт Земекис, а также глава Walt Disney Studios Рич Росс и глава DreamWorks Studios SKG Стейси Снайдер.
Как известно, новый динамичный боевик студии DreamWorks SKG «Живая сталь» снят по рассказу «Сталь» легендарного писателя-фантаста Ричарда Мэтисона, чье имя занесено в Зал славы научной фантастики в прошлом году. На экран были перенесены такие произведения прославленного автора, как «Я – легенда», «Дуэль», «Куда приводят мечты». Собственно и «Сталь» тоже уже была экранизирована в 1963 году в одной из серий сериала «Сумеречная зона» с Ли Марвином в главной роли.
Но, конечно, в фильме почти 50-летней давности схватки между роботами не выглядят такими реалистичными, как теперь.
Итак, главному герою «Живой стали» Чарли Кентону (Хью Джекман), бывшему боксеру, лишившемуся возможности выходить на ринг из-за запрета на схватки между людьми и подрабатывающему скромным промоутером на провинциальных «стальных» боях, с трудом удается сводить концы с концами. Причиной тому - то ли пристрастие к выпивке, то ли неверие в свои силы...
Когда дела становятся хуже некуда, Чарли узнает, что у него есть десятилетний сын Макс (Дакота Гойо), с которым ему предстоит провести один летний месяц. Все это, естественно, не вовремя, и Чарли совершенно не интересно, но парнишка оказывается не только упертым малым, которого невозможно «сплавить», но еще и компьютерным гением, способным разобраться в настройках боевых роботов. В результате отец и сын вынужденно образуют шаткую команду, выставляющую на бой старинного робота Атома, найденного на свалке.

«Главными героями истории становятся трое – отец, сын и машина, − считает режиссер картины Шон Леви, известный по кассовым комедиям «Ночь в музее», «Ночь в музее 2» и «Безумное свидание». − Каждый из них чувствует себя потерянным и никому не нужным. Суть истории в том, что это трио получает шанс оказаться на пике славы».

Они идут от маленькой победы к победе побольше, от побед на подпольных турнирах в высшую лигу, ставки растут в геометрической прогрессии, но, что гораздо важнее, растут и их уважение и доверие друг к другу.

По мнению Хью Джекмана, представлявшего фильм в Москве, «Живая сталь» - это весело, в нем хватает зрелищных схваток, но при этом у фильма есть сердце, и его персонажей просто нельзя не полюбить – и людей, и робота. И с ним трудно не согласиться.

«Полночь в Париже»

В Париже мечты сбываются в полночь. Именно так бесхитростно - «Полночь в Париже» - Вуди Аллен, «гениальный наблюдатель за жизнью, людьми и вещами», по словам актрисы Марион Котийяр, и назвал свой новый фильм. Его герой, успешный голливудский сценарист Гил (Оуэн Уилсон) оказывается в этом удивительном городе с уникальной мифологией вместе со своей невестой Инес (Рэчел МакАдамс) и ее «приземленными» родителями. И Париж, как увеличительное стекло, делает очевидным то, что они совсем не пара. Потому что одному нравится атмосфера Парижа, а другой - его модные бутики. Один готов купить старую пластинку на блошином рынке, а другая - какого-нибудь «тюдора» в мебельном салоне. Один готов бродить без зонтика под дождем, а другая торопится спрятаться в такси...

И когда от «тюдоров» становится невмоготу, нужно дождаться полночного боя часов в одном из старых переулков, и появится ретроавтомобиль, который отвезет тебя во времена Хеменгуэя и Фитцджеральда, Пикассо и Гертруды Стайн... И тогда ты узнаешь секрет бессмертия. И встретишь музу. И нащупаешь в настоящем то, что так нравится в прошлом.

«Мне кажется, фильм максимально оптимистичен, - считает Оуэн Уилсон. - В нем много надежды и чувства того, что в Париже возможно все. И фильм - гимн этим возможностям».

Кстати, в одном из эпизодов в картине появляется первая леди Франции Карла Бруни. И это тоже волшебная сила искусства.

«Не сдавайся»

Всегда есть время, чтобы раскрыть свою душу...
Герой нового фильма Гаса Ван Сента «Не сдавайся» Енох Брэй (Генри Хоппер) в автомобильной аварии потерял собоих родителей и сам долгое время находился в коме, так что не был на их похоронах и не смог с ними простится. Это обстоятельство гложет его так сильно, что он ходит на похороны и поминки совершенно не знакомых ему людей.

Там он однажды встречает Аннабель Коттон (Миа Васиковска), и узнает, что она больна раком, но при этом, в отличие от него, тянущегося к смерти, любит жизнь во всех ее проявлениях...
«Эта необыкновенная романтическая история меня всерьез заинтересовала, − объясняет свой выбор сюжета режиссер. − Отношения главных героев зарождаются в то время, как все вокруг скорбят о потере родных и близких».
«Об Аннабель можно сказать, что она полна жизни, и лучше не скажешь, − считает Васиковска. − Помимо всех прочих достоинств, она обладает поразительной способностью любить саму жизнь. Она умеет находить красоту в чем-то малоприметном и повседневном. Енох находится под давлением недавних событий. И когда он встречает Аннабель, мне кажется, каждый достает из тайника своей души все лучшее, что там было запрятано. Их отношения развиваются по весьма неординарному вектору. Молодые люди чему-то учат друг друга, помогают превозмочь страх. Каждый из них является частичкой паззла, которой не хватало другому для целостности. Судьба отвела Энни и Еноху не так много времени. Но взаимное притяжение появилось у них с первого взгляда».
Когда Енох встречает Аннабель, призраки начинают его постепенно отпускать, и мало-помалу он возвращается в мир, в котором так много солнца несмотря на грустный финал фильма. Это еще одна печальная повесть о любви, которая могла случиться в любое время, в любом месте, трогательная, но не слезливая..
Российская премьера фильма «Не сдавайся» состоится в рамках ежегодного фестиваля Американского кино Amfest, который пройдет с 5 по 12 октября в кинотеатре «Формула Кино Горизонт».

«Вдребезги»

4 октября в 19.30 на сайте www.Rutube.ru состоится предпремьерный онлайн показ фильма «Вдребезги». Впервые в истории, во всяком случае, российской, у зрителей есть уникальный шанс стать полноправным, хоть и виртуальным, гостем премьеры и посмотреть фильм раньше, чем он появится на экранах кинотеатров страны.
Дополнительным бонусом станет трансляция творческой встречи с участниками съемочной группы. Фильм представят режиссер Роман Каримов («Неадекватные люди»), а также актеры Равшана Куркова, Артем Ткаченко, Екатерина Вилкова, Александр Плющев и Никита Дювбанов.
По мнению Геворга Нерсисяна, генерального продюсера картины и президента кинокомпании «Парадиз», подобная акция, с одной стороны, направлена против пиратства, а с другой, поможет заполучить «хороший сарафан».

«Хороший сарафан» будет тем более не лишним, поскольку это очень своеобразный фильм. Равшана Куркова назвала его развлекательным кино с огромным количеством трэша, но, с другой стороны, честным и сделанным с уважением к зрителю. Это действительно комедия, но не добрая. А самая что ни на есть черная.
Судите сами... Две девушки-маньячки, сбежавшие из психушки, сбивают велосипедиста, убивают педофила, угоняют машину у гламурного подонка… Известный ди-джей ведет скандальное шоу на радио, где прикалывается над слушателями, а иногда их откровенно оскорбляет. После очередного эфира ди-джея похищают… Жена, мечтающая порвать с мужем, приглашает на день рождения любовника, у которого весьма странные повадки…
Скажете, не слишком жизненно? Как знать, как знать...
Когда зла не так много, оно - зло - натыкается на добро и, чего греха таить, зачастую одерживает верх. Но когда зла становится много, оно - зло - рискует нарваться на еще большее зло, и тут уже кому как повезет...