«Хранитель времени 3D»

Фильм «Хранитель времени 3D» Мартин Скорсезе снял по мотивам книги Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре».

Это история мальчика Хьюго (Аса Баттерфилд), который потерял отца (Джуд Лоу) и оказался на вокзале «нелегальным смотрителем» вокзальных часов. Ввсе свое время он посвящает ремонту автоматиона, т.е. человекообразного автомата, которого его отец незадолго до гибели принес из музея. Ему кажется, что, когда он починит автоматион, это сможет примирить его с потерей близких. Детали он потихоньку таскает из лавки продавца игрушек (Бен Кингсли), пока однажды тот его не ловит за этим занятием... далее

«О чем еще говорят мужчины»

Считается, что болтливость - удел женщин. Однако, выясняется, мужчины тоже не прочь поболтать-поговорить. Так, мужчины из Квартета И наговорили уже четвертый фильм, который так и назвали «О чем еще говорят мужчины».

Случилось так, что 31 декабря Саша (Александр Демидов) чуть не подрезал некую Анжелу (Екатерина Вилкова), которая, ясное дело, чтением правил дорожного движения отродясь не заморачивалась ввиду отсутствия в том какой бы то ни было необходимости, поскольку удачно вышла замуж за «государственного человека». Которого и вызвала разобраться «с козлом» прямо к Сашиному офису, а пока тот туда добирается, Сашу пасут два немногословных амбала (впрочем, их мужские разговоры тоже весьма и весьма занимательны).

По сему приходится Саше вызвонить своих верных друзей Славу (Ростислав Хаит), Камиля (Камиль Ларин) и Лешу (Леонид Барац), которые «один за всех, и все за одного», чтоб всем вместе решить неожиданно образовавшуюся проблему. Однако разговор мало того все время уходит в сторону (женщин, но иногда и помидор), так в него еще и вмешиваются все, кому не лень - от диджея Макса (Максим Виторган) до Льва Толстого и Зигмунда Фрейда...

Послушать очередные мужские разговоры, срежиссированные Дмитрием Дьяченко, собралось пол-Москвы от Алексея Гаврилова (Гоша из «Универа») до Михаила Жванецкого. Представляя картину, один из ее продюсеров Александр Цекало первым делом поблагодарил за фильм Александра Демидова.

Оказывается, в первый съемочный день тот не явился на съемочную площадку, потому что накануне что-то слишком хорошо отметил. Когда коллеги по театру Квартет И до него наконец дозвонились, в ответ на их возмущение Демидов сказал: «Скажите спасибо, что живой». «В результате, - под смех и бурные аплодисменты зала добавил Цекало, - Демидова сыграл Безруков в пяти килограммах грима».

«Смешарики. Начало»

Наша страна потихоньку стала обзаводиться своими собственными супергероями. Вслед за «Черной молнией» спасать мир отправились отважные Смешарики!

И это только начало! Собственно, новый 3D-мультфильм так и называется - «Смешарики. Начало». И, кстати, к созданию обоих фильмов приложил руку Тимур Бекмамбетов.

«Мне просто показалось очень важным поддержать этот проект, - объясняет он. - Он может что-то поменять на нашем рынке, если он будет удачным, для многих откроются новые возможности. Есть много причин, по которым он может стать успешным, и мне очень нравится сама компания, мне нравится та цельность, которой обладает Илья Попов, продюсер.

Мы запускаем сейчас еще много проектов вместе. У нас есть опыт в производстве игровых фильмов, опыт производства фильмов для международного рынка, какой-то опыт дистрибьюции фильмов в России. А у него есть удивительная организованная, профессиональная команда, занимающаяся производством. Если посмотреть на все это вместе, получается такой русский Disney».

Да, история про Смешариков получилась вполне экстремальной, в ней нашлось место и для кораблекрушения, и для ограбления мужея, организации побега из тюрьмы, и для полета на дирижабле... Конечно, мы больше привыкли наблюдать за Смешариками в обычной жизни, слушать их забавные рассуждения, следить за развитием отношений между ними, и в полнометражном мультфильме этого многим не будет хватать. Зато он дает возможность с головой погрузиться в мир Смешариков - и благодаря довольно качественному 3D, и благодаря великолепной картинке.

Кстати, создатели Смешариков планируют вскоре создать адаптированную для зарубежного зрителя версию мультфильма и выйти с ней на западный рынок. Тем более, что опыт в этом смысле у них есть. С марта этого года мультипликационный сериал «Смешарики», который  вот уже 7 лет только в России ежедневно смотрят свыше 5 миллионов зрителей, транслируется на детском телеканале Центрального телевидения Китая (CCTV). Китайская версия сериала - самостоятельный творческий продукт: многие диалоги и ситуации, в которые попадают герои сериала, переписаны с учетом менталитета китайцев, а песни и музыка полностью сочинены китайскими авторами.

«Мой парень - ангел»

Чего только не случается в предновогодний день, 31 декабря, когда все вокруг кажется если не волшебным, то уж во всяком случае праздничным. А в праздник каждый из нас всегда надеется на какое-нибудь чудо, пусть даже и маленькое.

И московской студентке Саша (Анна Старшенбаум), героине фильма Веры Сторожевой «Мой парень - ангел», определенно повезло. То есть сначала ей не повезло - она узнала, что ее бойфренд ей изменяет, поняла, что на подсказку на экзамене, на который ей пора отправляться, рассчитывать не приходится, и наконец, попытавшись схватить выбежавшего на подоконник котенка, выпала из окна третьего этажа. Но зато упала... на ангела по имени Серафим (Артур Смольянинов), так что этот день Саша и Серафим проводят вместе...

По словам режиссера, «Мой парень - Ангел» - новогодняя романтическая комедия, одновременно реальная и волшебная, это история девушки, которую посещает Ангел для того, чтобы ее преобразить, подготовить к встрече с ее настоящей судьбой».

В этой картине вообще ни одна встреча не оказывается случайной, как говорится, тесен мир. Когда Саша и ее подружка Варя (Ольга Попова) перекусывают в кафе, они смотрят в окно и пытаются угадать имя и профессию проходящего мимо человека, но только ангелу и угадывать ничего не надо - он все про всех знает и старается помочь каждому. Рядом с ним невозможно не измениться.

И в какой-то момент становится понятно, что каждый из нас тоже может быть для кого-то ангелом-хранителем. Собственно для этого нужно быть только внимательнее друг к другу.

«У моей героини в детстве умерла мама, и папа у нее геолог, - говорит Анна Старшенбаум, - он постоянно уезжает в командировки, приезжает раз в полгода, его никогда не бывает дома, она живет одна… Поэтому она такая самостоятельная, оборзевшая, наглая. Наверное,  когда умерла мама, у нее сработала некая защитная функция, потому что ведь ребенку же не объяснишь, почему мама ушла, сразу обида на жизнь. А на обиду наслоилось баловство, потому что папа стал всю свою любовь обращать на дочку. Саша выросла избалованной, дерзкой.  Такой пуп земли. Она, на мой взгляд, такая крайне неприятная как человек, но при этом как бы очень обаятельная. Пользуясь тем, что ее все любят, она ведет себя нехорошо. Но это только в начале фильма - не зря же к ней Ангел прилетел. Он делает ее добрее, светлее, чище, открывает ее миру (она ведь просто закрылась тогда, когда мама ушла), и Ангел притягивает какие-то ситуации,  которые ее расшевеливают, раскрывают, и к концу фильма она становится такой ранимой и трогательной».

Чем завершится эта история, в которой задействованы Ирина Хакамада, Иван Охлобыстин, Андрей Леонов, Сергей Пускепалис, Гоша Куценко, Гарик Сукачев, Никита Ефремов, Иван Макаревич, Екатерина Вуличенко, зрители узнают в январе 2012 года.

«Миссия невыполнима: протокол фантом»

Фильм «Миссия невыполнима: протокол фантом» - это умопомрачительные трюки в исполнении Тома Круза, взрыв Спасской башни московского Кремля, «словесный понос» Саймона Пегга, папироска в зубах брутального Владимира Машкова, а также множество гаджетов и экшена.

Чтобы представить все это великолепие российским зрителям, в Москву прилетел не только Том Круз, но и другие члены съемочной группы: режиссер Брэд Берд, актеры Саймон Пегг и Паола Паттон и даже эксклюзивный спорткар БМВ за 7 млн. долларов... далее

«Елки 2»

Внука Аллы Пугачевой забрили в армию. Да-да, вам кажется это нереальным? Тем не менее, факт налицо - Никиту Преснякова, внука Аллы Пугачевой и сына Кристины Орбакайте и Владимира Преснякова, забрали в армию. Ну не в абы какие войска, а в Кремлевский полк, но ведь рядовым!

А еще Иван Ургант потерял память. Т.е. совсем, не может вспомнить ни где он живет, ни кто его девушка. А Александр Головин на пару с Александром Домогаровым, правда, младшим, таранит ванной мерседес депутата Государственной Думы... В общем, черт знает, что происходит в фильме «Елки 2», который выходит в российский прокат 15 декабря.




Создатели этого «кинокапустника» смешали 7 историй, 46 актеров, 218 елок, 2 центнера снега, 3 кг гипса, 12 кг елочных украшений, 5 банок зеленого горошка, один костюм плюшевый типа «Красный дракон», одно письмо к Деду Морозу, 14 кг оливье, 20 кг мандаринов, ванну чугунную модели «Континенталь», веру, надежду, любовь. судьбу, слезы, шутки, расставания, возвращения, ссоры, примерения и кремлевские куранты.

Как именно это происходило, они рассказали на пресс-конференции, которая прошла 5 декабря в к/т «ФК Сити».

Как известно, первые «Елки» обошлись студии Тимура Бекмамбетова Bazelevs в 4,4 миллиона долларов, а заработали не только 22,7 миллиона, став самым прибыльным фильмом прокатного года, но и определенную репутаци. Как сказал один из актеров картины Сергей Светлаков, получился очень хороший бренд. Ну и, действительно, грех его было не использовать снова.


«Елки 2» - это снова несколько пересекающихся новогодних новелл, которые всего за 9 месяцев сняли Александр Котт, Дмитрий Киселев, Леван Габриадзе, Александр Баранов. В их основу легли истории, которые зрители со всей России прислали на конкурс еще для съемок первой части картины. Однако на этот раз теорию шести рукопожатий сменила теория о том, что все люди - братья, в крайнем случае, сестры...

Что касается продолжения франшизы, то в следующем году «Елки 3» на большой экран не выйдут, но зато, возможно, появятся «Народные Елки», эпизоды для которого зрители снимут сами. Сначала любой желающий сможет прислать свою идею о том, как он собирается отмечать Новый год, а потом авторам лучших идей будет предложено их воплотить телеэкрана, вероятно, телеканала Россия.

«Резня»

Новый фильм Романа Полански «Резня» - сатирическая комедия, в которой, после того, как двое мальчишек подрались на игровой площадке, их родители (Кейт Уинслет, Джоди Фостер, Джон Си Райли, Кристоф Вальц) встречаются, чтобы уладить конфликт.

В основу снятой практически в режиме реального времени картины - все действие происходит на протяжении 90 минут в одном и том же месте и не прерывается, - легла пьеса «Бог Резни» Ясмина Реза, имевшая огромный успехом у зрителей в Париже, Лондоне и на Бродвее. Премьера спектакля состоялась в 2006 году, и с тех пор он собрал целый урожай наград, в том числе, Olivier Awards и Tony Awards за лучшую пьесу и лучшую режиссуру.

По мнению Кейт Уинслет, успех пьесы заключается в том, что универсальная тема здесь подается с юмором: «Это пьеса о сложности быть чьим-то родителем, о том, как надо растить детей, о том, что брак - это бесконечный процесс, требующий самоотдачи.  Неважно, на каком языке ты говоришь, где и в каких условиях ты живешь - важно уметь смеяться над самим собой, видеть смешное в разных состояниях человека, ведь все мы получаем один и тот же опыт».

История получилась действительно очень жизненная - на глазах у зрителей герои словно слой за слоем лишаются своей «культурной оболочки», ведь что и говорить, вежливость - это почти всегда красиво оформленная фальшь. И когда ты задет по-настоящему, ты уже не думаешь о своих манерах, о том, как выглядишь в глазах окружающих, и показываешь свое настоящее лицо. Лицо обычного человека, у которого в жизни полно самых разных проблем.

Оказаться в такой ситуации самому - не самое приятное занятие, но наблюдать за развитием событий со стороны - сущее удовольствие. Это такая многослойная грызня, в которой каждый найдет что-то очень-очень родное.  Тем более, что до «резни» дело все-таки не доходит.

«Секретная служба Санта Клауса»

Рано или поздно любой ребенок задается вопросом: «Как же Санта Клаус ухитряется успеть развезти все рождественские (или новогодние, у кого как принято) подарки за одну ночь?» Обычного родителя этот вопрос, естественно, ставит в тупик. Чудо, что еще тут можно сказать?
Оказывается, кое-что можно. Дело в том, что в основе этого чуда лежат современные нанотехнологии, спрятанные от людских глаз на суперсекретной станции Санты, которая кроется под многометровой тощей снега на Северном Полюсе. Завесу именно над этой тайной и приоткрыли создатели забавного мультфильма «Секретная служба Санта Клауса».
Представьте себе канун Рождества, раскинувшееся над городом бесконечное звездное небо. Дети видят сны о том, как Санта летит по этому небу в санях, запряженных восемью красавцами-оленями. Но на самом деле подарки доставляются на гигантских (в несколько километров диаметром) снабженных маскировочной системой санях, истинном шедевре высоких технологий, в которых помещается миллион эльфов. Эльфы работают группами по трое, и у каждой из групп есть всего 18,14 секунд на то, чтобы пробраться в дом, оставить подарки и перейти к следующему.

«У  них есть все известные в мире технологии, и, притом, безвозмездно, − восхищается режиссер и соавтор сценария фильма «Секретная служба Санта Клауса» Сара Смит. – В этом фильме мы наглядно покажем, как выглядят эти уникальные технологические новшества, и как у них, Клаусов, все организовано».
Впрочем, в основе сюжета – история взросления младшего сына Санта Клауса - Артура. Когда в отлаженной, как механизм швейцарских часов, системе доставки подарков происходит сбой, и один из ста миллионов детей остается без рождественского подарка. В процентном отношении эта погрешность вроде бы ничего не значит, но это именно та мелочь, из-за которой чудо может перестать быть таковым. И Артур делает отчаянную попытку спасти положение...

Собственно в оригинале мультфильм так и называется - «Рождество Артура», потому что именно в компании этого недотепы, а еще его диссидентствующего Деда Санта (прекрасно озвученного Александром Леньковым) и одержимой упаковочной манией эльфийки Бриони зрителям придется встретить Рождество.

«Незаконченный роман»

Французский фильм «Незаконченный роман» Андре Тешине, который на 70 копиях выйдет в российский прокат 16 февраля следующего года, представила на пресс-конференции в Москве 22 ноября звезда французского кино Кароль Буке.
Перед зрителями разворачивается неспешная история 60-летнего мужчины и 50-летней женщины, чья любовь, как утлое суденышко о скалы разбивается об их прошлое. А еще это история глобального одиночества. Одиночества в разных формах, намеренного, случайного, но одиночества, от которого страдает практически любой из персонажей фильма.

Съемки проходили в течение трех месяцев в Венеции, и пейзаж, и дух разделенных водой островов создали особую атмосферу и настроение, которые работали на основную идею разобщенности и непонимания между героями.
По словам Кароль Буке, исполнителнившей в картине главную роль, характер героини оказался ей очень близок: «Мне было интересно играть эту женщину, потому что у нее есть очень характерное для женщины качество — умение ждать. Она бросилась в любовь как в омут, но оказалось, что в зрелом возрасте начать жизнь с чистого листа, принять человека со всем, что он несет в себе, невозможно. Я иногда участвовала в проектах, которые мне не очень нравились, скажем, сниматься в бондиане было довольно скучно, но эту картину я очень-очень люблю».

«Что скрывает ложь»

«Думаю, что вторжение в дом – это то, чего каждый человек боится, но это история не только о вторжении, – говорит о своем новом фильме «Что скрывает ложь» режиссер Джоэл Шумахер. – В жизни наших героев оказалось так много секретов и лжи, а также пересечений и взаимопроникновений секретов и лжи, что фильм являет собой психологическую драму, которая происходит в ограниченном пространстве, где одновременно находятся семь человек».
Как заметил еще Лев Толстой, это только счастливые семьи выглядят одинковы, а несчастливы - каждая по-своему. Брак Сары (Николь Кидман) и Кайла (Николас Кейдж) Миллер только кажется счастливым - шикарный дом, оснащенный по последнему слову техники, шикарная машина, разговоры о бизнесе, бриллиантах, алмазах и баснословных суммах, - все это внешний лоск, за которым скрывается внутреннее напряжение. Даже 15-летняя дочь Миллеров Эйвери (Лиана Либерато) уверена, что ее родители скоро разведутся...





Когда банда головорезов врывается в дом и требует отдать им всё, что у них есть, тайное, словно оттираемая от грязи и песка надпись, начинает все отчетливее проступать сквозь кошмарные события одного дня. Причем, «все, что есть» это действительно ВСЕ - у одного из бандитов (Кэм Жиганде) имеет весьма далекоидущие планы на Сару...
«Что скрывает ложь» - это история о доверии, о том, как часто мы неверно истолковываем мысли, намерения и даже действия других людей, особенно близких людей. А еще это история о том, что, как и среди камней есть алмазы, а есть подделки под алмазы, так же и среди людей разной степени крепости есть настоящие алмазы.
«Мой герой человек совсем не отчаянный, у него нет оружия, он не владеет никакими единоборствами, – говорит Кейдж о противостоянии Кайла и бандитов, – просто он быстро соображает и быстро говорит, и это всё, что он умеет, чтобы противопоставить себя вооруженным бандитам».
«Так же, как в фильме “С меня хватит!”, как в  “Телефонной будке” и даже в “8 миллиметрах”, мне кажется, в этом фильме есть что-то от черной комедии, – добавляет Шумахер. – Надеюсь, люди поймут, что все это так и было задумано, и что это смешно, потому что это такое приключение, и ничего не бывает только смешным или только серьезным, и люди часто совершает смешные поступки посреди полного ужаса, это всегда так бывает. Думаю, зрители забыли, насколько смешным был фильм “С меня хватит!”. Они вспоминают только, как Майкл Дуглас гулял с оружием по Лос-Анджелесу, и мне нравится, что они вспоминают именно это, но это смешная картина; страшная, но в то же время и смешная».

«Как украсть небоскреб»

У комедии Бретта Рэтнера «Как украсть небоскреб», может быть, не самое смешное название, но очень смешные герои и забавный, абсолютно незатасканный сюжет, поданный как филигранно сыгранная шахматная партия.
Кризис, судя по всему, прошелся и по Голливуду. Не в том смысле, что на финансирование фильма «Как украсть небоскреб» не хватило денег, а в том, что в нем финансовый воротила предстает не полубогом с Уолл-Стрит, а откровенно беспринципным и даже мелочным мошенником...

Уже больше десяти лет уроженец Куинса, трудоголик Джош Ковакс (Бен Стиллер) управляет самыми роскошными и благополучными резиденциями в Нью-Йоркской высотке. Ничто не укроется от его бдительного глаза: ни отсутсвующий работник, ни отвлекающаяся от своих обязанностей на подготовку к экзаменам сотрудница. Но к каждому он относится с пониманием и сочувствием, стараясь прикрыть - в небоскребе вообще царит совершенно особая атмосфера. Здесь не берут чаевых и почти по-семейному вникают в любые мелочи жильцов.

Но, как говорится, в семье - не без урода. Когда один из самых привилегированных жильцов здания Артур Шоу (Алан Алда) оказывается под домашним арестом за финансовые махинации, Джош до последнего верит, что тот не виновен в приписываемом тому мошенничестве. Да он и хочет в это верить, ведь именно он доверил Шоу пенсионные сбережения всех работников здания. Однако Шоу не только виновен, но даже не расскаивается и возвращать деньги служащим небоскреба вовсе не собирается.

Тогда Джош в компании нервного консьержа Чарли (Кейси Аффлек), по совместительству мужа своей беременной сестры, разорившегося финансиста мистера Фицхью (Мэттью Бродерик), только-только устроившегося на должность коридорного Энрике Девро (Майкл Пенья) и вздорной горничной Одессы (Габури Сидибе) обращаются к мелкому жулику Слайду (Эдди Мерфи) с невероятным планом —  украсть 20 миллионов долларов, которые Шоу спрятал в своих апартаментах…

«Война Богов: Бессмертные 3D»

Если вы думаете, что Тарсем Синх снял фильм «Война Богов: Бессмертные 3D», как иллюстрацию к энциклопедии по мифам Древней Греции, то глубоко заблуждаетесь.
Да, в этой картине есть Боги, Титаны, цари, рабы, воины, пророчества, более того, сценарий к фильму написали хоть и проживающие в США, но этнические греки Чарли и Влас Парлапанидесы, однако к древнегреческим легендам он имеет весьма отдаленное отношение. «Я люблю греческую мифологию, - признался Синх. - Но мне было скучно делать простую экранизацию древних текстов. Меня интересовали отношения между Богами и людьми. И я решил, как в живописи эпохи Возрождения, использовать мифологию как основу, но придать идее современное осмысление».
В результате получился эпический экшен о сущности бессмертия, в котором, впрочем, зрелище в стилистике Караваджо существенно затеняет философскую подоплеку.
Жестокий и кровожадный царь Гиперион (Микки Рурк) во главе армии наемников безжалостно разрушает деревни, города и монастыри Греции в поисках Эпирского Лука, сделанного руками бога войны Ареса, своего родя ядерного оружия древнего мира. С помощью лука он жаждет освободить заключенных в Тартаре Титанов, чтобы вместе с ними победить Богов Олимпа, позволивших умереть его жене и детям.

«Маркиз»

Французский фильм «Маркиз» Доминика Фарруджа вовсе не о тех временах, когда мужчины ходили в завитых париках, а женщины в кринолинах.

Потерявший работу продавец сигнализаций Тома (Франк Дюбоск) попадает на полгода в тюрьму за неудачную попытку «одолжить» денег из квартиры одного из своих клиентов. Чтобы избежать «наезда» отъявленных уголовников, Тома выдает себя за знаменитого взломщика сейфов по прозвищу Маркиз, о котором все наслышаны, но которого никто не знает в лицо. Эта «невинная ложь» обеспечивает ему комфортную отсидку, но когда до долгожданной свободы остается всего неделя, над тюрьмой неожиданно зависает вертолет, и отряд «коммандос» усыпляет и похищает несчастного Тома прямо с прогулки - вот к чему приводит неконтролируемой распространение слухов... далее

«Приключения Тинтина: Тайна Единорога» 3D

Герои фильма «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» 3D усилиями режиссера Стивена Спилберга и продюсера Питера Джексона перекочевали на большой экран со страниц популярных комиксов Эрже.

В свое время серия из 24 комиксов, описывающих головокружительные приключения Тинтина, стала всемирной сенсацией - с момента выхода первой серии было продано более 350 миллионов экземпляров комиксов, переведенных на 100 языков. Житель Брюсселя, в Бельгии он стал по-настоящему культовой фигурой. Разве что в России неугомонный репортер со смешным чубчиком, ухитряющийся выпутываться из безвыходных ситуаций, остался неизвестен. Но, нет сомнений, теперь наши мальчишки и девчонки попадут под обаяние персонажей, путешествующих в экзотические страны и в жарких схватках защищающих своих друзей.

Причем, не только благодаря походу в кино, но и издательству Machaon, выпустившему две, рассчитанные на разные возрастные категории читателей, книги по мотивам фильма.

Итак, юный пытливый журналист Тинтин (Джейми Белл) и его верный пес Снежок находят древний свиток, искусно припрятанный в модели корабля. Но не успевает Тинтин изучить его, как выясняется, что за артефактом охотится некий Иван Иванович Сахарин (Дэниэл Крэйг), который похищает репортера, чтобы с его помощью добыть бесценное сокровище, принадлежавшее некогда отчаянному пирату Красному Ракхаму. Так Тинтин оказывается на корабле, плывущем в Северную Африку, и если бы не помощь сильно пьющего, но отважного капитана Хэддок (Энди Серкис) и неуклюжих детективов Дюпона и Дюпонна (Саймон Пегг и Ник Фрост), не факт, что Тинтину удалось бы пересечь полмира и найти последнее пристанище «Единорога» − корабля, трюмы которого ломятся от несметных богатств.

«Тинтин − амбициозный журналист, случайная находка которого ведет к цепи самых невероятных событий, − рассказывает Спилберг. − Столь привлекательным героя делает неутомимость в погоне за истиной, хотя подобная одержимость частенько ставит его в затруднительное положение. Иногда кажется, что очередной переплет может стать для него последним. И каждый раз Тинтин все же находит способ выкрутиться. С тех самых пор, как мне в руки попал первый комикс о нем, Тинтин никогда не покидал мое сердце и мысли. Я знал, что нам суждено поработать вместе, так или иначе. Это плодотворное сотрудничество вылилось в увлекательное приключение».

"Время"

Чтобы решить уравнение с дробями, их нужно привести к общему знаменателю. Режиссер и сценарист фильма "Время" Эндрю Николл нашел такой общий знаменатель для человеческой жизни - и им стало время. И правда, если у тебя есть время, ты можешь путешествовать, развлекаться, расслабляться... А если времени не остается, жизнь заканчивается.

Итак, в будущем люди зарабатывают время и расплачиваются временем. После 25 лет человек перестает стареть, но сколько он проживет, зависит от того, сколько времени он сможет добыть и как им распорядится.

Жизненные обстоятельства сводят Уилла (Джастин Тимберлейк) из временной зоны, где еле-еле сводят концы с концами неудачники, и Сильвию (Аманда Сайфред), живущую в золотой клетке практически в прямом смысле. Вместе они пытаются перераспределить время по справедливости, что, наверно, невозможно.

“Первую половину фильма мы следим за судьбой Уилла, - считает Тимберлейк. - Вторая половина фильма в значительной мере посвящена Сильвии. Она родом из мира, где времени имеется в избытке, и недооценивает то, чем так дорожит Уилл, как и он недооценивает ее. Одно дело, когда ты появляешься из ниоткуда и пытаешься сражаться за то, что считаешь правильным; другое дело, когда у тебя есть все, но ты вдруг понимаешь, что, может быть, не заслужил столь много. В признании этого заключается смирение, и именно это ее меняет”.

«Дом»

Фильм «Дом» Олега Погодина, и раньше снимавшего неплохие боевики, - настоящий вестерн со всеми прилагающимися атрибутами: потом, пылью, свистом пуль, мордобоем и сложными взаимоотношениями людей по разные стороны баррикад.

 

Но кроме того, что это действительно очень добротное жанровое кино, в котором играют очень хорошие актеры (Сергей Гармаш, Лариса Малеванная, Владимир Епифанцев, Богдан Ступка, Иван Добронравов, Петр Зайченко, Екатерина Редникова), это еще и своеобразная метафора родины-матери, которую расстреляли, взорвали, уничтожили. Вроде бы для того, чтоб юное чистое поколение могло смотреть на солнце сквозь брызги речной воды и гонять по дорогам на хороших иномарках, а на самом деле, чтоб смыть кровью следы крови опять же, оставленные теми, кто ушел наверх. Не на небеса, естественно, а во власть нашу любимую.

Это такой "тихий дон" нового времени. С его типичными и типическими характерами, размах которых заслуживает отдельных аплодисментов, потому как в нескольких штрихах обрисован и спившийся русский интеллигент, молодой ученый, когда-то подававший надежды, а теперь прозябающий за совершенствованием самогонного аппарата, и крестьянин, у которого в жизни нет ничего кроме работы и мечты поехать с семьей на море, и бандит, но не столько бандит, сколько сильный человек, поставленный в нечеловеческие обстоятельства, и стремящийся сбежать от нашей родины-матери пацан, и блудливая учительница, которой не с кем поговорить о стихах и книгах...

Разные они все, оттого и разобщенные, и только мать одна, дом один, большой дом, в котором вроде есть место для всех, но хоть и перестроенный, уютнее не ставший, - за них и стоят.

Вот и получился прямо-таки весь спектр русской жизни. Без иронии. Такой объемности отечественного фильма я что-то даже не припомню. И даже финал, весьма неоднозначный, не буду раскрывать, какой, как-то тоже в тему то ли несуразности нашей жизни, то ли ее несправедливости, то ли, наоборот, искупления реальной вины...

«Огни притона»

Александр Гордон продолжает экранизировать своего отца. В 2002 году он снял фильм «Пастух своих коров» по его сценарию. Сценарий к новой работе режиссера «Огни притона» также написал его отец, правда, уже при участии Натальи Рязанцевой.

Честно говоря, результат получился довольно спорным. Это, скорее, зарисовка одесской жизни конца 60-х, в которой в одном дворе уживались проститутки, контрабандисты и будущие Рихтеры, а не законченное произведение с какой-то итоговой доминантой, чего можно было бы ждать от Александра Гордона, судя по его теледеятельности.

По его словам, создание фильма для него - это попытка найти ответы на задаваемые жизнью вопросы. «Что общего у меня с сорокалетней женщиной, которая жила в Одессе во времена, когда я не родился, - предваряет вопросы критиков режиссер. - Или с городским сумасшедшим, пророчествующим на пляже? Почему их судьбы, слезы, поступки вызывают во мне такую колкую боль, и такую живую радость? Да потому, что и их и меня мучит одно и то же. Как ощутить и перейти (или не переходить?) границу между общей и своей собственной судьбой. Где начинается и чем грозит свобода.

«Что мне на этой свободе делать?» - задавал себе вопрос, еще в ранней лирике, автор сценария, и, похоже, ответа не получал».

Не уверена, что ответ на этот вопрос удастся получить зрителю. Но, может, в этом и смысл кинокартины?

Мама Люба (Оксана Фандера), в недавнем прошлом знаменитая проститутка, содержит скромный бордель в квартире старого одесского дома. Огни притона манят разных людей, даже тихий еврейский мальчик из хорошей семьи захаживает и даже ухаживает за Любой. Но хотя бизнес по-своему процветает, Люба готова кардинально изменить свою жизнь - уехать к матери Ада Роговцева) или выйти замуж за капитана дальнего плавания. Но однажды на диком пляже она знакомится  с Адамом (Алексей Левинский), поэтом и пророком, как он сам себя называет, прошедшим войну, плен и лагеря и оттого слегка тронувшимся. Но для Любы он не сумасшедший, он - ее мечта о семейном счастье. Люба привязывается к одинокому Адаму, ухаживает за ним, и даже готова стирать ему носки.

Только счастье все равно оказывается недостижимым.

«Ромовый дневник»

В фильме «Ромовый дневник», снятом по одноименному автобиографическому роману знаменитого американского публициста Хантера C.Томпсона, есть все - потрясающий сюжет, петляющий в разные стороны, обаятельный, хотя и не во всем положительный, герой, его колоритные друзья, сексуальная блондинка, в которую невозможно не влюбиться, погони, остроумные диалоги, великолепная картинка.
В общем, как и в жизни.
История Пола Кемпа (Джонни Депп), начинающего журналиста, приехавшего с поддельными рекомендациями в Пуэрто-Рико, чтобы писать для дышащей на ладан местной газеты «Сан Хуан Стар», захватывает с первых минут, когда главный герой в смешных трусах с приличного бодуна встречает официанта, вкатывающего тележку с завтраком в разгромленный гостиничный номер. Да, это мир, замешанный на неразбавленном роме, проводником в котором для Пола становится его коллега, новостной фотограф Боб Сала (Майкл Рисполи). Мир, в котором местное население прозябает в нищете, а приехавшие из Штатов белые захватывают побережье, чтобы строить шикарные отели и жилые дома. Кемпа подряжают осуществить PR очередного строительства, и хотя ему это предложение не по душе, он не торопится отказаться, чтобы иметь возможность встречаться с девушкой своей мечты Шено (Эмбер Херд)...
Как известно, «Ромовый дневник» много лет пролежал забытым в подвале Томпсона, и если бы не  Джонни Депп, возможно, роман никогда не был бы опубликован. «Мы с Томпсоном нашли рукопись совершенно случайно», - рассказывает Депп. - Мы были у него дома в Woody Creek на нулевом этаже, в так называемом бомбоубежище, забитым бесконечным количеством коробок с разным старьем. Я не знал, что в них было, поэтому начал вытаскивать все коробки подряд. Внезапно я наткнулся на рукопись с названием «Ромовый дневник», и Хантер сказал: «О Боже, да я написал это еще в 1959 году!» Я ответил: «Господи, Боже мой! Давай скорее прочитаем!»  Мы вытащили рукопись и начали читать. Он сказал: «Может быть, мне стоит наконец-то опубликовать роман?» Я ответил: «Тебе определенно стоит это сделать, он великолепен!»
Все-таки настоящие рукописи не горят!

«Аноним»

Голливудские звезды по-прежнему не устают признаваться в любви к Достоевскому. Вот и приехавший в Москву представлять фильм «Аноним» вместе в режиссером Роландом Эммерихом актер Рис Иванс, исполняющий в картине главную роль Эдварда Де Вера, Графа Оксфорда на пресс-конференции, прошедшей 17 октября в отеле Ararat Park Hyatt, признался, что с удовольствием сыграл бы Князя Мышкина или Распутина.

В фильме «Аноним» разыгрывается одна из возможных версий авторства бессмертных произведений Вильяма Шекспира. Королевский двор Англии в Елизаветинскую эпоху это настоящий котёл ядовитых сплетен, тайных романов, шантажа, мошенничества, подковёрных игр и бескомпромиссной борьбы за власть. Кто знал, что всё это выплеснется за рамки политических игр и заразит ядом жестокой борьбы цветущий лондонский театр.



На «Анониме» Эммерих собрал своих самых любимых актёров. Риса Иванса вы не могли не запомнить. если смотрели фильм «Ноттинг Хилл» Роджера Мичелла, где он сыграл вместе с Джулией Робертс и Хью Грантом - это тот самый чудаковатый сосед главного героя. В роли королевы Елизаветы - в зрелые годы и в молодости - выступает семейный тандем Ванессы Редгрейв и Джоэли Ричардсон — мамы и дочки.

Как признается Джоэли Ричардсон, если ты играешь Елизавету, это вершина твоей актёрской карьеры: «Для меня же дополнительным стимулом было играть с мамой в одном фильме и на одной роли. Сначала казалось, что мы не состыкуемся по графику, и хотя я из чисто эгоистических соображений хотела играть именно эту роль, мне казалось, что мама достойна её в полной мере. К счастью, всё сложилось как нельзя лучше. Когда пришло окончательное предложение на работу, мы что-то делали вместе. Когда мы узнали, что обе будем играть эту роль, мы обрадовались безмерно. Мы не занимались специальной отработкой жестов и мимики, потому что мы и так похожи, и поэтому если бы мы ввели что-то неестественное в нашу игру, это было бы видно за километр».

«Я хотела играть Елизавету с тех пор как прочитала её биографию автора Литтона Стречи — „Елизавета и Эссекс“, - солидарна с Джоэли Ванесса Редгрейв. - Так что я с радостью согласилась, когда Роланд предложил мне роль королевы в зрелом возрасте, а моей дочери — её же, но в молодости. По-моему, в Елизаветинскую эпоху было больше противоречий, больше борьбы и политических игр, чем когда-либо до того. Если задуматься, сегодняшний день удивительно похож на то время».

«Заражение»

Пассажирка международного аэропорта Чикаго Бет Эмхофф (Гвинет Пэлтроу), возвращаясь из Гонконга в Миннеаполис, передает официанту свою кредитную карту... Со встречающим ее в Миннеаполисе коллегой она обменивается рукопожатием... Дома ее встречают муж и сын, которых она, естественно, обнимает...
Один контакт. Одно мгновение. И смертельный вирус передан.
Через два дня Бет Эмхофф умирает в отделении скорой помощи, а врачи сообщают ее шокированному мужу (Мэтт Дэймон), что причина её смерти им неизвестна...
Так начинается глобальная эпидемия.

«Когда мы начали работу над этим проектом, у нас было весьма поверхностное представление о той работе, которой занимаются специалисты по инфекционным заболеваниям, – признается режиссер Стивен Содерберг. – Мы понимали, что всё это наука, но я не думаю, что кто-либо из нас осознавал всю сложность политических, практических, да и чисто человеческих вопросов, с которыми они сталкиваются, всякий раз сражаясь с инфекционными болезнями. Быть в их кризисной комнате и видеть, насколько тщательно они отслеживают каждый крошечный, но потенциально опасный случай в отдаленных деревушках по всему миру, – что-то невероятное. Я надеюсь, что в следующий раз, когда люди услышат что-нибудь от «Си-Ди-Си» и ВОЗ, они поймут, что за короткими выступлениями в СМИ стоит работа в буквальном смысле тысяч преданных своему делу людей, неустанно работающих, чтобы все мы были целы и невредимы».
Фильм  «Заражение» чрезвычайно подробно, местами излишне, отчего действие пробуксовывает, исследует причины и последствия возникновения нового вируса и поиска вакцины на него.
В нем есть военные, исследователи, сотрудники Центров по контролю и профилактике заболеваний США, врачи Эрин Мирс (Кейт Уинслет) и Леонора Орантес (Марион Котийяр), отправляющиеся «на передовую», паникеры и мародеры, даже похитители людей... Отдельная линия посвящена блоггеру Алану Крамвиду (Джуд Лоу), который возглавляет оппозицию действиям властей, при этом, не забывая извлечь из ситуации личную выгоду...
По словам продюсера картины Стейси Шер, «Вопрос, поднятый «Заражением», не в том, может или нет такое случиться. Скорее, дело в том – когда».
Это похоже на правду и этим ужасно.
.

«Драйв»

На 64 Каннском Кинофестивале датский режиссер Николас Виндинг Рефн, известный по трилогии «Pusher», «Бронсон», «Вальгалла: Сага о викинге», получил приз за лучшую режиссуру за свой новый интеллектуальный экшен «Драйв».

В этой картине Райан Гослинг играет отчаянного парня, который днем как каскадер снимается в кино, а по ночам в качестве водителя участвует в вооруженных ограблениях. Он ни с кем ничем не связан, никому ничем не обязан, пока не привязывается к своей обаятельной соседке по лестничной площадке Айрин (Кэри Маллиган) и ее маленькому сыну, что сразу делает его уязвимым.
Чтобы обезопасить ее, он соглашается помочь ее вышедшему из заключения мужу Стандарту (Оскар Айзек) ограбить ломбард на окраине Лос-Анджелеса. Это ограбление должно было покрыть долги Стандарта, но, оказалось, цель у него совсем другая...
«Меня очень заинтересовала роль Гонщика, потому что эта роль потребовала очень сложного драматического многообразия, своеобразной игры контрастов, – объясняет Гослинг. – С одной стороны, он человек сдержанный, по-настоящему лаконичный – он двигается так, как будто экономит движения, он говорит так, как будто экономит слова. Он никогда не открывает свои карты, и на его лице всегда выражение игрока в покер – невозможно предсказать его реакцию. С другой стороны, под этой жутковатой внешней невозмутимостью кипит яростная энергия и неукротимая жестокость. Это подобно тому, как будто едешь в автомобиле, и всё хорошо, машина плавно движется, всё спокойно, гладко, безопасно – и вдруг тебя подрезает другая машина. БАБАХ! И вся эта энергия, вся эта масса, помноженная на скорость движения, выплескивается волной ярости. Вот такой по характеру Гонщик. Он лавирует среди множества препятствий, обладая безупречным водительским мастерством – и фигурально, и буквально без сучка, без задоринки – выходя из этих передряг без единой царапины. Но когда неожиданно наступает момент удара, происходит вспышка ярости, и он ощущает это физически. Моей самой главной задачей стала такая: чтобы зритель почувствовал эту скрученную в тугой клубок энергию Гонщика, которая непрерывно тикает у него внутри как часы».

«Старая добрая оргия»

Оказывается, поколение тридцатилетних американцев чувствует себя обделенными - из-за боязни заразиться СПИДом им не удалось в юности «оторваться по полной». И теперь они кровь из носу должны наверстать упущенное.

В общем-то, не то, чтоб должны, конечно, но когда герой фильма «Старая добрая оргия» Эрик (Джейсон Судейкис) узнает, что его отец решил продать семейный загородный дом в Хэмптоне, где много лет подряд Эрик проводил грандиозные тематические вечеринки, он решает, что последняя вечеринка, назначенная на День Труда (отмечаемый в первый понедельник сентября и традиционно считающийся в США символическим концом лета), должна стать чем-то из ряда вон выходящим. Т.е. «старой доброй оргией». И если вы думаете, что слово «оргия» в названии фигурирует исключительно для красного словца, то глубоко заблуждаетесь.
Не все друзья Эрика сразу поддерживают эту авантюру, но, в конце концов, житейские неурядицы и алкоголь доводят всех до нужной кондиции...
Сценаристы Алекс Грегори и Питер Хайк, придумавшие все это «безобразие» начали совместную работу над сценарием еще в 1997 году, когда оба работали на «Шоу Ларри Сандерса» для НВО после того, как они услышали историю своего коллеги о том, как он попал в Голливуде на одну вечеринку, случайно закончившуюся оргией.
«Мы ему не поверили, потому что считали, что в таком возрасте люди слишком переполнены стыдом, страхами и чувством вины, - признается Грегори. - Но чем более невероятным казался его рассказ, тем крепче становилась наша уверенность в том, что это очень интересная идея для комедии, потому что из всех сильных эмоциональных переживаний сложные ситуации, связанные с сексом, вроде оргии, могут по-настоящему встряхнуть кого угодно».

«Человек, который изменил все»

Главный герой фильма Беннета Миллера «Человек, который изменил все» бывший бейсболист Билли Бин (Брэд Питт) на посту генерального менеджера команды Oakland Athletics вынужден искать новых игроков взамен тех, которых перекупили более богатые клубы. При этом он оперирует весьма скромным бюджетом. Но если нельзя выиграть по правилам, нужно написать новые.
И Бин бросает вызов сформированной годами системе оценки потенциала игроков, нанимает одаренного выпускника экономического факультета Йельского университета Питера Брэнда (Джона Хилл), предложившего для этой оценки виртуальный статистический анализ, долгое время игнорируемый бейсбольными мэтрами.





Набрав команду из игроков, по тем или иным причинам невостребованных другими клубами, слишком старых, слишком странных, слишком вздорных, слишком травмированных, но при этом способных набрать нужные очки, Бин встретил непонимание тренера и менеджмента клуба, неодобрение фанатов, насмешки прессы... Да и результаты игр долгое время не слишком впечатляли. Однако, в конце концов, эксперимент себя оправдал, потому что для настоящей победы действительно нужно нечто большее, чем статус и деньги.
«Вообще, этот фильм о системе формирования оценок, − считает Брэд Питт, не только сыгравший главную роль, но и спродюсировавший картину. − О том, как мы оцениваем друг друга, самих себя; о том, как выбираем победителей в соответствии с этой системой ценностей. Картина ставит под вопрос само определение успеха. В таком ракурсе маленькая личная победа главного героя становится значимой и весомой. Возможно, эта победа не попадет в заголовки таблоидов и не будет отмечена призами и кубками. Но для Бина она станет своего рода «личным Эверестом». В конечном итоге, каждый из нас хочет, чтобы то, что он делает, попадало под определение вышеупомянутых ценностей; чтобы имело существенное значение. Думаю, у каждого в жизни был, есть или еще будет похожий «крестовый поход».
Это одна из самых необычных историй о спорте, у которой по сути еще нет финала.

«Три мушкетера»

Классический роман Александра Дюма «Три мушкетера» пережил немалое количество самых разных экранизаций, среди которых были откровенно пародийные и даже музыкальные. Но такой интерпретации это произведение еще не знало.
В приключенческом боевике Пола Андерсона «Три мушкетера» в 3D Миледи (Милла Йовович) несмотря на кринолины и корсеты делает такие кульбиты, которым позавидовала бы и Элис их франшизы «Обитель зла». Герцог Бэкингем (Орландо Блум) прибывает в Париж по воздуху. А наши доблестные мушкетеры Атос (Мэтью Макфейден), Портос (Рэй Стивенсон) и Арамис (Люк Эванс) охотятся за артефактами Леонардо да Винчи, за которыми, естественно, охотится и кардинал Ришелье (Кристоф Вальц)...

В общем, это какая-то параллельная реальность. Впрочем, достаточно захватывающая. Ведь герои романа Дюма по прежнему дерутся на шпагах и живут под девизом «один за всех, и все за одного». И задиристый д'Артаньян (Логан Лерман), приехавший из гасконской глубинки покорять французскую столицу, находит в Париже не только славу, но и, что гораздо важнее, настоящих друзей и истинную любовь.
«Множество факторов делают историю Дюма интригующей, - считает Пол Андерсон. - Но главное - это лучшая и наиболее классическая история о героизме и дружбе, которую я когда-либо читал».
И она, безусловно, достойна того, чтобы возвращаться к ней вновь и вновь. Что так любит делать в своем творчестве Пол Андерсон.

«Живая сталь»

2 октября, спустя практически месяц после московской премьеры фильма «Живая сталь», красную дорожку для его создателей постелили и в Лос-Анджелесе. По ней прошли исполнители главных ролей Хью Джекман и Дакота Гойо; режиссер Шон Леви; актрисы Эванджелин Лилли и Ольга Фонда; актер Энтони Мэки; знаменитый боксер Шугар Рэй Леонард, выступивший консультантом при создании фильма; композитор и автор саундтрека к фильму Дэнни Эльфман; продюсеры фильма Сьюзан Маунтфорд, Дон Мерфи и Джек Рапке; исполнительные продюсеры Стив Старки и Роберт Земекис, а также глава Walt Disney Studios Рич Росс и глава DreamWorks Studios SKG Стейси Снайдер.
Как известно, новый динамичный боевик студии DreamWorks SKG «Живая сталь» снят по рассказу «Сталь» легендарного писателя-фантаста Ричарда Мэтисона, чье имя занесено в Зал славы научной фантастики в прошлом году. На экран были перенесены такие произведения прославленного автора, как «Я – легенда», «Дуэль», «Куда приводят мечты». Собственно и «Сталь» тоже уже была экранизирована в 1963 году в одной из серий сериала «Сумеречная зона» с Ли Марвином в главной роли.
Но, конечно, в фильме почти 50-летней давности схватки между роботами не выглядят такими реалистичными, как теперь.
Итак, главному герою «Живой стали» Чарли Кентону (Хью Джекман), бывшему боксеру, лишившемуся возможности выходить на ринг из-за запрета на схватки между людьми и подрабатывающему скромным промоутером на провинциальных «стальных» боях, с трудом удается сводить концы с концами. Причиной тому - то ли пристрастие к выпивке, то ли неверие в свои силы...
Когда дела становятся хуже некуда, Чарли узнает, что у него есть десятилетний сын Макс (Дакота Гойо), с которым ему предстоит провести один летний месяц. Все это, естественно, не вовремя, и Чарли совершенно не интересно, но парнишка оказывается не только упертым малым, которого невозможно «сплавить», но еще и компьютерным гением, способным разобраться в настройках боевых роботов. В результате отец и сын вынужденно образуют шаткую команду, выставляющую на бой старинного робота Атома, найденного на свалке.

«Главными героями истории становятся трое – отец, сын и машина, − считает режиссер картины Шон Леви, известный по кассовым комедиям «Ночь в музее», «Ночь в музее 2» и «Безумное свидание». − Каждый из них чувствует себя потерянным и никому не нужным. Суть истории в том, что это трио получает шанс оказаться на пике славы».

Они идут от маленькой победы к победе побольше, от побед на подпольных турнирах в высшую лигу, ставки растут в геометрической прогрессии, но, что гораздо важнее, растут и их уважение и доверие друг к другу.

По мнению Хью Джекмана, представлявшего фильм в Москве, «Живая сталь» - это весело, в нем хватает зрелищных схваток, но при этом у фильма есть сердце, и его персонажей просто нельзя не полюбить – и людей, и робота. И с ним трудно не согласиться.

«Полночь в Париже»

В Париже мечты сбываются в полночь. Именно так бесхитростно - «Полночь в Париже» - Вуди Аллен, «гениальный наблюдатель за жизнью, людьми и вещами», по словам актрисы Марион Котийяр, и назвал свой новый фильм. Его герой, успешный голливудский сценарист Гил (Оуэн Уилсон) оказывается в этом удивительном городе с уникальной мифологией вместе со своей невестой Инес (Рэчел МакАдамс) и ее «приземленными» родителями. И Париж, как увеличительное стекло, делает очевидным то, что они совсем не пара. Потому что одному нравится атмосфера Парижа, а другой - его модные бутики. Один готов купить старую пластинку на блошином рынке, а другая - какого-нибудь «тюдора» в мебельном салоне. Один готов бродить без зонтика под дождем, а другая торопится спрятаться в такси...

И когда от «тюдоров» становится невмоготу, нужно дождаться полночного боя часов в одном из старых переулков, и появится ретроавтомобиль, который отвезет тебя во времена Хеменгуэя и Фитцджеральда, Пикассо и Гертруды Стайн... И тогда ты узнаешь секрет бессмертия. И встретишь музу. И нащупаешь в настоящем то, что так нравится в прошлом.

«Мне кажется, фильм максимально оптимистичен, - считает Оуэн Уилсон. - В нем много надежды и чувства того, что в Париже возможно все. И фильм - гимн этим возможностям».

Кстати, в одном из эпизодов в картине появляется первая леди Франции Карла Бруни. И это тоже волшебная сила искусства.

«Не сдавайся»

Всегда есть время, чтобы раскрыть свою душу...
Герой нового фильма Гаса Ван Сента «Не сдавайся» Енох Брэй (Генри Хоппер) в автомобильной аварии потерял собоих родителей и сам долгое время находился в коме, так что не был на их похоронах и не смог с ними простится. Это обстоятельство гложет его так сильно, что он ходит на похороны и поминки совершенно не знакомых ему людей.

Там он однажды встречает Аннабель Коттон (Миа Васиковска), и узнает, что она больна раком, но при этом, в отличие от него, тянущегося к смерти, любит жизнь во всех ее проявлениях...
«Эта необыкновенная романтическая история меня всерьез заинтересовала, − объясняет свой выбор сюжета режиссер. − Отношения главных героев зарождаются в то время, как все вокруг скорбят о потере родных и близких».
«Об Аннабель можно сказать, что она полна жизни, и лучше не скажешь, − считает Васиковска. − Помимо всех прочих достоинств, она обладает поразительной способностью любить саму жизнь. Она умеет находить красоту в чем-то малоприметном и повседневном. Енох находится под давлением недавних событий. И когда он встречает Аннабель, мне кажется, каждый достает из тайника своей души все лучшее, что там было запрятано. Их отношения развиваются по весьма неординарному вектору. Молодые люди чему-то учат друг друга, помогают превозмочь страх. Каждый из них является частичкой паззла, которой не хватало другому для целостности. Судьба отвела Энни и Еноху не так много времени. Но взаимное притяжение появилось у них с первого взгляда».
Когда Енох встречает Аннабель, призраки начинают его постепенно отпускать, и мало-помалу он возвращается в мир, в котором так много солнца несмотря на грустный финал фильма. Это еще одна печальная повесть о любви, которая могла случиться в любое время, в любом месте, трогательная, но не слезливая..
Российская премьера фильма «Не сдавайся» состоится в рамках ежегодного фестиваля Американского кино Amfest, который пройдет с 5 по 12 октября в кинотеатре «Формула Кино Горизонт».

«Вдребезги»

4 октября в 19.30 на сайте www.Rutube.ru состоится предпремьерный онлайн показ фильма «Вдребезги». Впервые в истории, во всяком случае, российской, у зрителей есть уникальный шанс стать полноправным, хоть и виртуальным, гостем премьеры и посмотреть фильм раньше, чем он появится на экранах кинотеатров страны.
Дополнительным бонусом станет трансляция творческой встречи с участниками съемочной группы. Фильм представят режиссер Роман Каримов («Неадекватные люди»), а также актеры Равшана Куркова, Артем Ткаченко, Екатерина Вилкова, Александр Плющев и Никита Дювбанов.
По мнению Геворга Нерсисяна, генерального продюсера картины и президента кинокомпании «Парадиз», подобная акция, с одной стороны, направлена против пиратства, а с другой, поможет заполучить «хороший сарафан».

«Хороший сарафан» будет тем более не лишним, поскольку это очень своеобразный фильм. Равшана Куркова назвала его развлекательным кино с огромным количеством трэша, но, с другой стороны, честным и сделанным с уважением к зрителю. Это действительно комедия, но не добрая. А самая что ни на есть черная.
Судите сами... Две девушки-маньячки, сбежавшие из психушки, сбивают велосипедиста, убивают педофила, угоняют машину у гламурного подонка… Известный ди-джей ведет скандальное шоу на радио, где прикалывается над слушателями, а иногда их откровенно оскорбляет. После очередного эфира ди-джея похищают… Жена, мечтающая порвать с мужем, приглашает на день рождения любовника, у которого весьма странные повадки…
Скажете, не слишком жизненно? Как знать, как знать...
Когда зла не так много, оно - зло - натыкается на добро и, чего греха таить, зачастую одерживает верх. Но когда зла становится много, оно - зло - рискует нарваться на еще большее зло, и тут уже кому как повезет...

«Сколько у тебя...?»

Анна Фэрис снялась в очередной не самой обязательной к просмотру, но все-таки довольно симпатичной комедии «Сколько у тебя...?». Ее героиня Элли собирается на свадьбу младшей сестры, и это обстоятельство заставляет ее задуматься о том, что и ей пора завести серьезные отношения. Но очередной потенциальный жених от нее сбегает.

А тут еще в женском журнале она читает, что девушка, пережившая 20 романов и более, остается не замужем. А Элли как раз достигла этой цифры. Так что ей ничего не остается, как пройти «второй тур вальса» и нанести визит каждому из своих «бывших» - вдруг кто-то из них кардинально изменился и окажется подходящим кандидатом в мужья? Идея не такая уж и абсурдная, если учесть, что младшая сестра Элли выходит замуж за парня, с которым встречалась в школе, рассталась, а потом снова встретила на встрече выпускников...
Может быть, и Элли просто не разглядела суженого среди толпы бойфрендов? Поддерживаемая своим эксцентричным соседом (Крис Эванс), Элли наносит им визиты.
Ну а дальше мы имеем полный набор смешных и нелепых ситуаций. Даже если из них и не удастся извлечь какой-никакой урок, смех еще никому не вредил. Особенно не слишком солнечной осенью.

«Успеть за 30 минут»

29 сентября в прокат выходит новая комедия «Успеть за 30 минут» поставившего фильм «Добро пожаловать в Зомбилэнд» режиссера Рубена Фляйшера.
Чтобы доставить клиенту пиццу вовремя Ник (Джесси Айзенберг) должен уложиться в 30 минут. Поэтому он несется по проулкам на бешеной скорости, не останавливаясь на красный свет и проскакивая перед самым носом мчащегося поезда. Это его обычные, размеренные будни, и никакого выброса адреналина... Но в один, не самый прекрасный день два отморозка Дуэйн и Трэвис (Дэнни МакБрайда и Ник Свардсон) похищают Ника, устанавливают на его груди взрывное устройство и заставляют идти грабить банк.

Ник понимает, что ему никак не обойтись без помощи своего лучшего друга Чета (Азиз Ансари). Вместе приятели должны обвести вокруг пальца похитителей, не попасться в руки полиции, да еще и разобраться друг с другом – ведь их отношения далеко не безоблачны. На эту практически невыполнимую миссию друзьям отведены считанные часы.
Сценарист Майкл Дилиберти, придумавший всю эту невероятную историю, по его признанию, не смог отказаться от искушения превратить страшное в смешное: «Ситуация смертельно опасная, парней может разорвать взрывом. Именно в такой ситуации оказываются двое ребят, которые, по-хорошему, никогда не жили на полную катушку. Что будет, если пригрозить смертью тем, кто никогда не ценил свою жизнь? Нам показалось, что из этой идеи можно состряпать очень неплохую комедию».
Но нельзя не согласиться с Рубеном Фляйшером, что занимательна не только сама история, но и ее герои: «Мне никогда ранее не доводилось сталкиваться с подобным сюжетом, − утверждает режиссер. − А кроме того – я не припомню героев, похожих на Ника, Чета, Дуэйна или Трэвиса. Мне казалось, что такие роли очень ценятся у актеров. И я оказался прав».

«Кожа, в которой я живу»

Антонио Бандерас, посетивший Москву в эти дни, по идее должен был бы представлять не мультфильм «Кот в сапогах», российской премьеры которого ждать еще месяц, а картину Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу», которая уже идет в наших кинотеатрах.
Педро Альмодовар - режиссер совершенно особый, он умеет так все запутать, что его фильмы приходится разгадывать как ребус. Кто - кем - зачем - почему - предугадать развитие сюжета удается далеко не всегда и не всем.

В данном случае герой Антонио Бандераса - гениальный пластический хирург Ледгард, который изобрел искусственную кожу, способную с успехом заменить человеческую. Стимулом к этому научному прорыву послужила семейная трагедия доктора - его жена попала в автомобильную аварию и сильно обгорела... К сожалению, спасти ее Ледгарду не удалось, но из новой пациентки своей домашней клиники он, как Пигмалион, творит новую Галатею - Веру (Елена Анайя)...
Однако, естественно, не все оказывается так просто. И у новоявленного Пигмалиона, и у Галатеи, и у всех других разной степени второстепенности персонажей полно скелетов в шкафах, и до конца фильма мы в полной мере насладимся их неожиданным появлением.
«На первой странице сценария, - рассказала Елена Анайя, - был фрагмент из «Книги мертвых» Элиаса Канетти, в котором написано: «У тигра в клетке есть только лишь одна краткая возможность спасения». В этом вся суть. Вера заточена в золотой клетке, она лишь ждет шанса вырваться из нее – для этого ей нужно лгать, вести себя как того хочет её создатель».
Как признался недавно в одном из интервью Антонио Бандерас, он приехал на репетиции фильма со сложившимся представлением об своей роли, но Педро Альмодовар предложил пойти по другому пути: «Он описал содержание и форму фильма, а также мотивы и внутренний мир моего героя. Передо мной возник образ очень экономного персонажа, абсолютного минималиста, сурового, но в тоже время довольно спокойного. Он убедил меня по форме и по содержанию картины. Я помню, как Педро мне сказал тогда, что «у фильма уже достаточно сложностей и нюансов по его задумке. В нем много переменных, и очень запутанный хронометраж… мы не можем сразу же раскрыть характер твоего персонажа».

На самом деле, если мы рано подскажем зрителю что-то о моем персонаже и о сюжете в целом, наша история сосредоточится на интерпретации характера. Это нечестно по отношению к зрителю: мы должны отдавать себе отчет в том, что мы хотим поведать, потому что с самого начала история очень непростая. Альмодовар сравнил это с наполнением сосуда: «Если мы пойдем по моему пути, мы достигнем того, что персонаж станет прозрачным, и ты превратишься в стакан, в который зритель сможет поместить своих собственных демонов».

В самом начале я планировал раскрыть весь этот дикий ужас, что скрывается под кожей моего персонажа. В конечном итоге многие страшные вещи так и остались внутри моего героя».

«Профессионал»

Ты охотишься за ними, они - за тобой, война заканчивается только по обоюдному согласию. К этой простой истине герои фильма «Профессионал» приходят далеко не сразу.

В этом шпионском боевике, основанном на реальных событиях и описанных в скандальном документальном романе Ранульфа Файнса «The Feather Men», элитный киллер Дэнни (Джейсон Стэтхем) по заказу арабского шейха занимается ликвидацией бывших спецназовцев британских ВВС, когда-то участвующих в военной операции в Омане. Это задание, которое ему совершенно не хотелось выполнять - в Австралии, где он начал новую жизнь, он нашел любовь и покой, - однако пришлось. Если б он от него отказался, был бы убит его старый друг Хантер (Роберт де Ниро). Да и был бы жив он сам, тоже неизвестно.

Впрочем Дэнни легко может погибнуть и во время операции, ведь у спецназавцев есть не только друзья, коллеги, но даже и опекающая их тайная организация «Пернатые». И она уже идет по его следу...

«Я не знаю, как она делает это»

Составляли ли вы когда-нибудь списки? Нет, не списки кандидатов в президенты, а что-то вроде того - это купить, это постирать, это отдать в ремонт? Хотя бы мысленно? Если нет, вы - счастливый человек, бытовые заботы которого взвалил на себя кто-то другой. Но не всем так везет.

Кейт (Сара Джессика Паркер), героиня комедии Дугласа МакГрата «Я не знаю, как она делает это», премьера которой прошла в кинотеатре «Октябрь» 13 сентября, — менеджер фондовой биржи и мать двоих детей. В отличие от мужчин, которые не могут вести два дела одновременно, Кейт способна делать сто сразу: менять пеленки, продавать и покупать акции, выяснять отношения с мужем и пытаться не попасть под обаяние босса (Пирс Броснан)... Но накладки, конечно, случаются. Жизнь Кейт — это череда нелепых, но очень узнаваемых, ситуаций, в которые она постоянно попадает в попытках подчинить пространство и время женской логике.
И в общем-то во многом ей это удается. Но благодаря не женской логике, а жизнелюбию, неизменно доброжелательному отношению к окружающим и чувству юмора.
Кстати, все эти качества продемонстрировала и исполнительница роли Кейт Сара Джессика Паркер во время своего недавнего приезда в Москву. Может, потому и история фильма кажется вполне достоверной, что актриса и ее экранный образ так идеально совпали?

«Ночь Страха»

22 сентября в российский прокат выйдет новый фильм DreamWorks Studios SKG, ремейк классического комедийного ужастика 1985 года режиссера Крейга Гиллеспи, «Ночь Страха» в формате 3D.

С детством прощаются все, но кто-то делает это раньше, а кто-то позже. Старшеклассник Чарли Брюстер (Антон Ельчин) чувствует себя совсем взрослым: он стал частью крутой тусовки в школе и начал встречаться с самой популярной девочкой. И когда его друг детства, можно сказать, лучший друг, но бывший, (Кристофер Минц-Плассе) рассказывает ему, что его новый сосед Джерри (Колин Фаррел) - вампир, Чарли считает это глупой выдумкой. И напрасно. Очень скоро он убеждается, что был не прав. Однако окружающие, включая маму Чарли (Тони Коллет), ничего подозрительного не замечают. У Чарли есть одно средство спасти своих близких - найти способ избавиться от монстра.
Этот бодрый фильм, в котором мистика соседствует с погонями и проблемами пубертатного возраста, - прямо осиновый кол в самую сердцевину «Сумерек». Кому-то будет страшно, кому-то - весело, а кому-то - страшно весело.

«Коломбиана»

Ее звали Никита, а героиню фильма «Коломбиана» зовут Каталея (Зои Салдана). Ей было всего девять, когда на ее глазах были жестоко убиты ее родители. Девочка сумела спастись и нашла убежище в Чикаго у своего дяди. У нее появился шанс жить нормальной, обычной жизнью, но она выбрала путь профессионального убийцы, чтобы отомстить тем, кто лишил ее семьи. Единственной нитью, соединяющая девушку-убийцу с миром обычных людей – это ее возлюбленный, который не догадывается, чем на самом деле занимается его подружка...

Сценаристы этой динамичной и весьма зрелищной истории Люк Бессон и Роберт Марк Кеймен окружили героиню целым сонмом врагов. За ней охотится мафия, ее разыскивает ФБР, но она практически неуловима и очень, очень изобретательна...
«Я искал актрису, которая не была бы очень известной, потому что тогда пришлось бы преодолевать ее сложившееся амплуа, - признается режиссер фильма Оливье Мегатон. - Зои подходила лучше всех, потому что до сих пор мы еще не видели в полном диапазоне все то, что она может делать на экране. Она сыграла одну из главных ролей в «Аватаре», но мы ее не видим. Если вы не знакомы с тем, что происходило за кадром на съемочной площадке «Аватара», то вы и не узнаете, что за гримом этого синего персонажа находится именно Зои. И вы никогда не поймете, сколько труда она вложила, чтобы воплотить образ своей героини в жизнь. Поэтому «Коломбиана» была настоящим шансом, и для нас, и для нее – возможность показать всему миру, какая она хорошая актриса, как она умеет работать, и что она способна полностью проникнуться и драмой, и экшеном».
Убедиться в правоте этих слов можно будет уже 8 сентября.

«Беременный»

8 сентября на экраны кинотеатров, наконец-то, выходит новый фильм кинокомпания Enjoy Movies с «говорящим» названием «Беременный», рекламные, и довольно забавные, ролики которого мы повсеместно наблюдали последние несколько месяцев.

Герой этой комедии Серика Андреасяна, ведущий новостей на музыкальном канале Сергей Добролюбов (Дмитрий Дюжев) в соответствии с им же самим загаданным желанием неожиданно... беременеет. И у этого необъяснимого наукой обстоятельства оказываются свои преимущества. Если раньше на телеканале ему приходилось довольствоваться вторыми и даже третьими ролями, то теперь по совету друга Жоры (Михаил Галустян) беременность дает ему возможность обрести славу и деньги - шоу «Беременный» становится самым популярным телевизионным проектом, а Сергей – настоящей звездой. Но совмещение статусов «мужчины в положении» и «звезды» оказывается непростой задачей... далее

«Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка»

В фильме Оливера Паркера «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка» всемирно известный секретный агент Джонни Инглиш (Роуэн Аткинсон) после пяти лет совершенствования тела и духа в тибетском монастыре, куда он отправился из-за скандала во время своей последней миссии в Мозамбике, снова вступает в игру.

В компании совсем неопытного агента Такера (Дэниел Калуя), известного под кличкой «Шпион месяца», Инглиш должен отправиться в Гонконг и найти бывшего агента ЦРУ Фишера (Ричард Шифф), который располагает секретной информацией о готовящемся убийстве китайского премьера Ксианга Пинга (Лобо Чан) во время предстоящих англо-китайских переговоров.
Оказывается, существует некая группа «Вортекс», владеющая секретным оружием. Но чтобы воспользоваться им, необходимы три ключа, хранящиеся по одному у каждого из ее членов...
«Нам хотелось, чтобы было смешно, - признается Роуэн Аткинсон. - Мы также стремились к тому, чтобы зрители сочувствовали персонажу. Мне всегда нравилось играть Инглиша с его самоуверенностью и способностью переоценивать свои силы. Есть в нем что-то занятное. Я органично чувствую себя в образах персонажей, которых играю, будь то мистер Бин или Джонни Инглиш. Наш герой стал более эмоциональным. Он чаще попадает в затруднительные ситуации, что, надеюсь, понравится публике».

«Без мужчин»

30 августа в к/т «Октябрь» прошла премьера фильма «Без мужчин» по сценарию Алисы Хмельницкой. Она же выступила в качестве одного из режиссеров. Вторым режиссером стал Резо Гигинеишвили. Соответственно в одной из главных ролей снялась Надежда Михалкова, а в одной из не главных - Анна Михалкова.

Противникам семейственности могу заметить, что сцена с Анной Михалковой и Михаилом Пореченковым - просто блестящая и очень смешная. Хотя и достаточно второстепенная.
Да и в целом фильм тоже неплох. Что по нынешним временам большая редкость. В нем есть очень контрастный и этим прекрасный тандем двух главных героинь, да и вообще целый ряд очень ярких актерских работ, нанизанных на отнюдь не бестолковый сюжет.

Суть в чем? В том, что раньше на дуэлях стрелялись мужчины. И в основном из-за женщин. Но, как говорится, все течет, все изменяется. И теперь дуэли разворачиваются между женщинами, потому что им без мужчин плохо, а мужчин на них на всех (правильнее даже будет сказать, на нас) катастрофически не хватает. Да и как их может хватать, когда на всю Пермь, например, есть только один Петя?
И это, кстати, сермяжная правда жизни, а вовсе никакая не аллегория.

Вот и перемещаются по ночной Москве две женщины - молодая и писклявая, почти нимфетка (Надежда Михалкова), и зрелая, с голосом, в глубинах которого скрыты нешуточные переживания, странная и красивая красотой не нашего времени, практически вамп (Вера Воронкова), - пока в какой-то момент не встают друг напротив друга, зажав каждая в руке по пистолету...

«Аполлон 18»

В декабре 1974 года по заданию Министерства Обороны США трое астронавтов на корабле «Аполлон 18» были отправлены на Луну с секретной миссией. Это была последняя высадка на спутник Земли, после которой 40 лет никто не делал попыток туда вернуться. Почему? 1 сентября мир узнает ответ на этот вопрос.

Фильм российской кинокомпании Bazelevs «Аполлон 18», снятый в псевдодокументальном стиле, выходит в широкий прокат в России и Америке. В США его увидят сразу в 2750 кинотеатрах. «Безусловно, это крупнейший релиз нашего кино в США, - справедливо полагает продюсер картины Тимур Бекмамбетов. - Мы очень надеемся, что в предстоящие выходные на самом большом кинорынке мира наш фильм станет №1.

«Аполлон 18» - это фильм-мистификация, доказывающий, что кинематографисты действительно могут ввести общество в заблуждение. Картина тщательно стилизована под настоящую съёмку космического путешествия. Специально для этого кадры снимались теми же камерами и на ту же плёнку, что и во время реального путешествия на Луну. Консультантами выступили специалисты NASA, участвующие в подготовке астронавтов. Режиссер Гонсало Лопес-Галлего (режиссер триллера «Царь горы») потратил немало усилий, для того чтобы максимально правдоподобно воссоздать условия, качество изображения, звук, движения актеров, и все то, что происходило во время космических полетов. Всё это сделало фильм уникальным и послужило причиной огромного интереса аудитории к выходу картины».
Дейсвительно, лунный пейзаж, снятый в павильонах Ванкувера, выглядит настолько реалистично, что поневоле закрадывается мысль, не мистификация ли то, что это фильм-мистификация? Вдруг это и вправду рассекреченные видеосъемки последней лунной экспедиции?
Дистрибьюторами и со-продюсерами фильма (и это тоже впервые для российских кинопроизводителей) выступают легендарные братья Вайнштейны, собравшие в этом году почти все главные «Оскары».

«Ковбои против пришельцев»

Если вы соскучились по настоящему вестерну, в котором брутальные мужчины в ковбойских шляпах цедят слова сквозь зубы и стреляют из кольта от бедра, то вам сюда - на фильм «Ковбои против пришельцев».
Если вы ностальгируете по «Чужому» и «Войне миров», то вам опять же сюда - на фильм «Ковбои против пришельцев».

Удивительное дело, казалось бы, ковбои и пришельцы сочетаются примерно так же, как марципан с чесноком, ан нет, инопланетные существа, атакующие Землю времен золотой лихорадки и освоения Дикого Запада весьма органично вписываются в ландшафт прерий и скалистых гор. У режиссера Джона Фавро, выстрелившего с фильмом «Железный человек», все повсамделешнему, как и положено человеку, в детстве, наверняка, участвовавшему в войнушках между апачами и колонистами. Да и кто станет шутить с Дэниэлом Крэйгом, Харрисоном Фордом, Оливией Уальд и Сэмом Рокуэллом? Тут остается только открыть рот и подставить лицо ветру, смешавшему песок и солнце.
Итак, 1875 год, в маленьком городке в пустыне где-то в Нью-Мекскико появляется раненый незнакомец, который не помнит, кто он и что с ним произошло. Единственный ключ к его прошлому - странный браслет, болтающийся у него на запястье...

«Восстание планеты обезьян»

«Восстание планеты обезьян» - поданная весьма реалистично «история происхождения» нового вида homo sapiens, от экспериментов в области генной инженерии до спровоцированной ими войны за господство на планете. По мнению режиссера картины Руперта Уайатта это история человечества, которое дошло до точки невозврата: «События разворачиваются через призму восприятия Цезаря, чрезвычайно развитого шимпанзе, который с малых лет знал людей, как существ, способных на чудесные поступки, например искусство и рассуждение. Но постепенно он начинает видеть и их темную сторону – тиранию, ханжество и остракизм непонятых ими явлений и личностей».

Человек думает, что имеет право подчинять себе законы природы и других живых существ, не заботясь о последствиях, но последствия, к сожалению, не заставляют себя ждать. Когда в оригинальном фильме «Планета обезьян» Кол Тэйлор (Чарлтон Хестон) попадает на пляж, откуда открывается вид на «поверженную» Статую Свободы, и понимает, что находится не на какой-то там планете, а на Земле, его, как, впрочем, и зрителя ошеломляет картина печальной судьбы человечества. А ведь начиналось все с обычных научных исследований...
Уилл Родман (Джеймс Франко), молодой ученый, работающий на крупную фармацевтическую корпорацию Gen-Sys, разрабатывает вирус ALZ-112 для восстановления поврежденных тканей человеческого мозга, чтобы найти средство лечения болезни Альцгеймера, которой страдает его отец Чарльз (Джон Литгоу). Перед тем, как начать испытания нового лекарства на людях, подопытными становятся обезьяны. Одна из них, осиротевший новорожденный шимпанзе, названный Цезарем, оказывается у Уилла дома и демонстрирует чудеса смекалки и интеллекта.
Уилл втайне добывает нужное количество образцов ALZ-112 в Gen-Sys и вопреки трезвым расчетам продолжает свое исследование, используя своего отца и Цезаря в качестве подопытных объектов. Сначала результаты нарушенных Уилом правил о лабораторных испытаниях превосходят его самые смелые ожидания. Однако вскоре оказывается, что человечество не готово считать обезьян равными себе, да и у лекарства обнаруживается побочный эффект...

«Смурфики»

В 1958 году бельгийский художник Пьер Калифор (Пейо) создал комикс, героями которого стали маленькие голубые человечки - Смурфики. Популярность этих персонажей - один из феноменов современной культуры, потому что за 50 с лишним лет она нисколько не уменьшилась.

За прошедшие годы Смурфики заполонили комиксы и книги, стали завсегдатаями магазинов игрушек, телесериалов, мультфильмов, компьютерных игр и даже театрализованных представлений.

Можно сказать, что Смурфики - это западный вариант Незнайки, его друзей и других жителей Цветочного города. Объединяет их не только размер, говорящие имена и характеры персонажей, но также и то, что в обеих сказках их героями являются преимущественно мальчики. В отечественном варианте Незнайке с товарищами пришлось отправиться в путешествие на воздушном шаре, чтобы познакомиться с девочками. У Пейо на примерно 100 разных смурфиков приходится только одна девочка - Смурфетта, да и то ее создал злой волшебник Гаргамель, чтобы поймать остальных Смурфиков...

Впрочем, это давняя история. В новом фильме Columbia Pictires и Sony Pictures Animation «Смурфики» режиссёра Раджи Госнелла из-за козней Гаргамеля (Хэнк Азария) смурфики, в том числе Папа, Растяпа и Смурфетта попадают в современный Нью-Йорк, где встречают молодую пару - Патрика Уинслоу (Нил Патрик Харрис) и его жену Грейс (Джейма Мейс), - ожидающую своего первенца. Естественно, эта встреча сыграет немалую роль в жизни каждого из ее участников... далее

«Несносные боссы»

Время от времени герои фильма Сета Гордона «Несносные боссы» Ник Хендрикс (Джейсон Бейтман), Дейл Арбус (Чарли Дэй) и Курт Бакман (Джейсон Судейкис) встречаются за кружечкой пива, чтобы перемыть косточки своим боссам: психопату (Кевин Спейси), козлу (Колин Фаррелл) и нимфоманке (Дженнифер Энистон), - пока однажды не договариваются до того, насколько лучше стала бы их жизнь, если бы только их презренные боссы в один прекрасный день те вдруг взяли и умерли… Собственно, почему бы и нет?

«Почти у каждого в жизни был хотя бы один несносный босс, тот, кто делал эту жизнь невыносимой, – говорит режиссер Сет Гордон. - И все мы знаем, как это соблазнительно: мечтать, насколько лучше было бы, если бы он не стоял у тебя на пути. Эта история о трех парнях, которые решили не просто мечтать, а действовать. Но, все получается совсем не так, как они того ожидали».

Проблема в том, что помимо ярости, тайных помыслов и знаний, почерпнутых из просмотренных сезонов сериала «Закон и порядок», у них совершенно нет квалификации, опыта и духа, чтобы пойти на «грязное дело». Наблюдать за их ляпами и промахами - сплошное удовольствие. Сразу чувствуешь себя на высоте.

«Красная Шапка против зла»

Премьера нового анимационного фильма «Красная Шапка против зла» 3D студии Weinstein Company прошла 28 июля в кинотеатре «Люксор-Центр».

В продолжении фильма Красная Шапка (в российской версии героиню озвучила популярная аткриса Нонна Гришаева) проходит спецподготовку в шпионской школе «…И жили они долго и счастливо!», оттачивая боевое искусство карате. Внезапный звонок главы секретного агентства Никки Флипперса вынуждает героиню прервать свое обучение. На повестке дня – расследование похищения двух пухленьких дошкольника: Гензель и Гретель, которые решили полакомиться пряничным домиком Злой Ведьмы, за что и поплатились. Никки поручает Шапке собрать спасательную команду по розыску детей.

Прямо скажем, что характеристики членов этой команды, данные им создателями мультфильма, не слишком обнадеживают. Судите сами: Шапка - Главарь, Волк - бестолочь, Бабуля без башни и Дерганый бельчонок Твичи. Тем не менее, сами они мнят себя лучшими шпионами и мастерами своего дела, поэтому, как лебедь, рак и щука, тянут воз в разные стороны.

Смогут ли они сработаться или провалят порученное им дело?

Надеемся, что да. Пусть Шапка отрабатывает на троллях боевое искусство. Бабуля, вспомнив былое прошлое, ловко преодолевает лазерные преграды, расставленные Злой Ведьмой. Бестолковый Волк демонстрирует чудеса гравитации, не вписываясь в повороты. А Твичи, перебрав кофе, добавляет в общий «коктейль» немножко «неадеквата»...

«Красная Шапка против Зла» в 3D - это уже полюбившиеся всем герои, веселые приключения и несколько абсурдистский юмор в переосмысленной классической истории.

Кстати, первая серия «Правдивая история Красной Шапки» окупила себя более чем в 6 раз, а бюджет сиквела «Красная шапка против Зла» 3D в два больше – первой серии!

В оригинальной версии роль бабули озвучивала обладательница премий «ЭММИ» и «Золотой Глобус» Гленн Клоуз.